"Pienso de que existo"

IV.- In Flames + Gojira + Sonic Syndicate (15-10-08). La Riviera, Madrid

noreply@blogger.com (Jorge) — Thu, 16 Oct 2008 18:39:00 +0000

Debo reconocer que no estoy acostumbrado a ver conciertos un miércoles a las 19:30 de la tarde (salvo en festivales al aire libre, claro está), ni mucho menos en salas grandes como La Riviera, en Madrid; pero al igual que la pupila a la oscuridad, uno se acostumbra.

A medida que poco a poco se llenaba la sala empezaron con la velada los suecos Sonic Syndicate, presentando nuevo disco, "Love and other disasters". Para quien no los conozca, decir que aunque en sus inicios se aproximaban (levemente) a la escuela sueca de death-melódico, hoy en día sus derroteros tiran más al metalcore moderno, con el clásico cruce de voces melódicas y rasgadas, llevado a cabo por sus dos vocalistas principales.
Cayeron temas nuevos y se dejó escuchar alguna más antigua como "Jailbreak". En general el ambiente un poco frío, en un concierto corto (unos 25 min.), con demasiadas pretenesiones del grupo en cuanto a actitud y pose.

Poco despúes comenzaba el que era uno de los platos fuertes de la noche, los franceses Gojira, uno de los grupos europeos con mayor proyección internacional, practicantes de un death metal progresivo muy potente, una auténtica apisonadora en directo.
El conjunto de los hermano Duplantier comenzó con la canción que abre su nuevo disco "The way of all flesh", "Oroburus".
Un tapping que sugiere un punto de partida donde acabó "From Mars to Sirus", con el correspondiente de "Global Warming". Aunque el público no contestó con demasiado entusiasmo (cabe recordar que el disco salió el 13 de Octubre, aunque andaba rodando por la red hace unas semanas), sí que hubo una mejor respuesta con el ya clásico "Clone".
Con el ambiente caldeado sonó el oscuro riff de "Backbone", brutal canción en el que el bombo y el blasting hizo estragos en el foso.Un solo de batería y un chapurreo de español de Joe marcaron un punto de inflexión para seguir la cita.

Continuando con la presentación del nuevo redondo sonaron "Toxic Garbage Island" y "Vacuity", ésta última con un genial cambio de tiempo y un soberbio videoclip.
Para cerrar, "The heaviest matter of the universe ", otro de los pilares de su anterior disco. Cuarenta minutos que se hicieron cortos y que dejaron a más de uno con ganas de ver a este gran grupo como cabeza de cartel.
Pensé que In Flames lo iban a tener difícil para superar a estos animales, pero no defraudaron:

Los suecos, tras unos minutos de espera, salieron a escena tras un telón en el que solo se intuían sus siluetas, mientras sonaba, a modo de introducción, "The chosen pessimist", la cual iba cogiendo intensidad hasta que cayó el telón y continuó la descarga.
El setlist fue bastante equilibrado, teniendo en cuenta que giraban presentando nuevo CD. Se iban intercalando bloques de canciones más recientes con los clásicos de la banda. Cabe destacar que las canciones del nuevo "A sense of purpose" sonaron más potentes en directo, y que la gente respondió bastante bien ante los temas que lo componen. "I'm the highway", "The mirror's truth", "Alias"... así hasta siete.
Los fans del sonido más "old school" también tuvieron sus (escasos) momentos para el disfrute, con "The Hive", y un medley del disco del 96 "The Jester Race", compuesto por la canción que le da título, y "Dead god in me". Incomprensiblemente, de "Behind Space" solo pudimos escuchar el riff inicial de manos de Bjorn Gelotte, pero poco más, dejando a buena parte del público con las ganas. Por mucho que la gente coreara el nombre de la canción, poco se pudo hacer.
No pasó lo mismo con "Only for the weak", la otra coreada, que junto con "Pinball Map" representaron los momentos "Clayman" de la noche. En la primera no hubo persona en la sala que dejara de saltar, nadie se niega a un "jump, motherfuckers" de Fridén (el frontman estaba bastante animado y soltaba algún que otro chascarrillo), y la segunda dio buen parte de lo que significa la palabra mosh.
Tras unas palabras de agradecimiento el show continuó, componiéndose el bloque final de canciones por los clásicos recientes del conjunto, "System", "Cloud connected", "The quiet place".
Todas ellas acompañados por un espectacular juego de luces, con varias pantallas de LEDs que exhibían diferentes logos y en ocasiones palabras de estribillos.
El sonido en términos generales fue muy correcto: una base rítmica sólida, las guitarras bien diferenciadas, los samplers en su momento oportuno, y respecto a la voz, aunque se echó de menos algún que otro gutural, era entendible y potente.

Tras algo más de hora y media el concierto llegaba a su fin, y para despedir la brillante actuación de los padres del sonido de Gotemburgo, nada mejor que la intensa "Trigger" y el estandarte del que para muchos es uno de sus mejores discos, "Come clarity"; me refiero obviamente a "Take this life", desde el instante del comienzo hasta el fin mismo del concierto la sala se convirtió en una masa caótica de gritos y golpes.
Poco más se les pudo pedir a los suecos, quizá se echara de menos alguna canción de "Whoracle", pero a fin de cuentas los allí presentes asistimos a un concierto impagable, bien ejecutado y con sentimiento.

Dejo algunos vídeos de lo que acaeció por la capital (agradecimientos a Thrashk8 de http://diariooficialdelmetal.tk/):

Only for the weak

System

Setlist Gojira:

Oroburus
Clone
Remembrance
Flying Whales
Toxic Garbage Island
Vacuity
The Heaviest Matter of the Universe

Setlist In Flames:

The chosen pessimist
I'm the highway
Vanishing light
The mirror's truth
Zombie Inc.
The hive
Satellites and astronauts
System
Pinball map
Move through me
Alias
Delight and angers
Sleepless again
Colony
Dead God in me/The Jester race (Medley)
Cloud connected
My sweet shadow
Come clarity
Only for the weak The quiet place
Trigger
Take this life

¿Por dónde ibamos...?

noreply@blogger.com (Jorge) — Thu, 16 Oct 2008 17:41:00 +0000

Retomo este pequeño gran rincón al que en un tiempo dedicaba más tiempo, en parte por la asignatura técnicas multimedia, en parte porque me ha picado el gusanillo de escribir. ¡Demasiados conciertos, discos y curiosidades ocultas que necesitan salir de mi cabeza!

Situación Real

noreply@blogger.com (Jorge) — Mon, 10 Mar 2008 17:50:00 +0000

Vuelvo con una de las cosas que suele alimentar el blog (conversaciones absurdas en lass cenas de la residencia) y el tema con el que los usuarios de Google más se topan con mi página (con el permiso de Koma): los kebab.
Quiero que hagáis un examen de conciencia: ¿realmente la situación más avergonzante para alguien es estar desnudo? ¿puede funcionar algo mejor que imaginarse a los asistentes de una reunión en ropa interior para hablar más relajado?. La respuesta es sí.
Hay muchos factores que dictaminan la calidad de un kebab, pero sin duda el más eficaz es el grado de pringosidad con que te comes el final (si es que has llegado hasta el final, un paso que doy por hecho, malditos pozos sin fondo). Sí, el momento álgido en que no sabes si tienes dedos y salsa yogur.
El momento propuesto como máxima expresión de lo avergonzante:

- Su Majestad, en 10 segundos estamos en el aire.
- Juancar, ¿te has terminao kebab?
- Ñiam gromf, niam gromf.

Y sí, en ese momento aparece el rey con las manos llenas de salsa, un trozo de papel lleno de trozos de carne de no-se-sabe-qué , balbuceando (más) el mensaje a la Nación.
En fin, había que calentar después de tiempo sin escribir.

Ida mental patrocinada por Po-gay, duck-queen y Albarrobaitor.

V.- A Night at the Opera

noreply@blogger.com (Jorge) — Wed, 27 Feb 2008 19:57:00 +0000

Vuelvo por estos lares con otro disco a comentar, esta vez a lo grande, nada más y nada menos que con el “A night at the Opera”, si no el mejor disco de Queen sí mi favorito.
Hablar de los grandes siempre es algo difícil, es indudable su labor y reconocimiento, por lo que hay que ir con mucho cuidado, cosa que intentaré.

“A night at the Opera” da lugar a un punto donde confluyen en perfecta armonía rock,pop, baladas e incluso ópera. Abre el redondo “Death on two legs”, con una genial introducción de piano que en un perfecto crescendo deja paso al riff de Brighton, donde bajo una sólida base rítmica Freddy Mercury es libre de dar alarde de todo su potencial: estrofas, estribillos, coros... Con todo esto y más puede (podía) el vocalista de origen africano.

Uno de los cortes más rockeros y magistrales del disco, que deja paso a “Lazing on a Sunday afternoon”, una alegre y corta canción donde premia el sonido del teclado para acabar con un brillante punteo de guitarra.

En “I'm in love with my car” volvemos a escuchar las distorsiones con más potencia, canción de ritmo majestuoso, donde si el anterior corte era una oda al descanso, esta se convierte en un himno automovilístico.

En general en el disco destaca un sonido heterogéneo dentro del característico de la banda, ya sea en canciones más tranquilas y hermosas como “'39” o más movidas y animadas como “Sweet Lady” o “Seaside Rendezvous”, donde la más mínima nota de piano, el menor atisbo de coro agudo o solo de guitarra nos hacen saber que todas las composiciones conservan su peculiar y particular sonido.

Esto también es gracias en parte a una excelente producción, a destacar en la larga “The Prophet Song”, otro de los temas donde se entremezclan rock y ópera, con algún toque que la hace más oscura que las demás, donde escuchar su parte final puede confundir al oído duro, ya que uno de veras tiene uno la sensación de estar atrapado por la voz de Mercury.

“Love of my life” es una preciosa balada en la que todas las melodías que la componen unen sus fuerzas para dejar los sentimientos del oyente a flor de piel, cada nota, cada estructura, está calculada para transmitir sensaciones; y ,la frialdad que en principio supondría esta meticulosidad queda echada por tierra gracias una vez más al timbre del gran Freddy Mercury.

Otro par de canciones dedicadas a la amistad, “Your my best friend” y “Good Company”, con sonido más optimista terminarán por dar forma al redondo, que cerrará (como tantas veces hizo en sus conciertos) la anglófila “God Save the Queen”.

Quien conozca el disco pensará, hey, aquí falta algo, y sí, ese “algo”, es en mi opinión una de las mejores canciones de la historia del rock. Me refiero sin duda a “Bohemian Rhapsody”, buque insignia del disco y del grupo.
Quizá sea una de las más extrañas composiciones dentro de la música “popular”. Ya sea en sus cambios de ritmo y estructuras, como en sus letra y sus interpretaciones.

Canción que define con creces la “ópera-rock” que pretendía el grupo, con un crecimiento exponencial hacia una increíble grandeza, de la que uno se siente prendado, en la que otra vez el trío voces-guitarra-piano nos llevan hacia pasajes rápidos y contundentes para terminar de forma sublime y pausada.

Si escuchar esta fantástica canción en el musical “We will rock you” ya supone una gran experiencia, no puedo ni imaginarme lo que pudo sentir el público del mítico concierto de Wembley en 1986.

Sin duda un legado musical impagable el que dejaron Queen tras la triste muerte del carismático Freddy, del que estoy seguro nunca caerá en el olvido.

1984

noreply@blogger.com (Jorge) — Tue, 19 Feb 2008 18:50:00 +0000

"En su segundo minuto, el odio llegó al frenesí. Los espectadores saltaban y gritaban enfurecidos tratando de apagar con sus gritos la perforante voz que salía de la pantalla. La mujer del cabello color arena se había puesto al rojo vivo y abría y cerraba la boca como un pez al que acaban de dejar en tierra. Incluso O'Brien tenía la cara congestionada. Estaba sentado muy rígido y respiraba con su poderoso pecho como si estuviera resistiendo la presión de una gigantesca ola. La joven sentada justo detrás de Winston, aquella morena, habia empezado a gritar: "¡Cerdo! ¡Cerdo! ¡Cerdo!", y, de pronto, cogiendo un pesado diccionario de neolengua, lo arrojó a la pantalla. El diccionario le dio a Goldstein en la nariz y rebotó. Pero la voz continuó inexorable. En un momento de lucidez descubrió Winston que estaba chillando histéricamente como los demás y dando fuertes patadas con los talones contra los palos de su propia silla. Lo horrible de los Dos Minutos de Odio no era el que cada uno tuviera que desempeñar allí un papel, sino, al contrario, que era absolutamente imposible evitar la participación porque era uno arrastrado irremisiblemente."

George Orwell

X. - El p2p y los nombres de las canciones.

noreply@blogger.com (Jorge) — Tue, 12 Feb 2008 11:39:00 +0000

Si bien el p2p ha ayudado en gran manera a promocionar a grupos noveles, y aunque entidades como la SGAE nos digan que arruina a los músicos (menos tonos de móviles y discos más baratos, por favor), creo que hay un factor que sí que ha hecho daño a determinados grupos y que provoca confusión en general.
¿Nunca habéis descargado una canción con el nombre de un artista y tiempo después habéis descubierto que en realidad era interpretado por otro grupo?
Hay casos en los que el "engaño" o el despiste del que comparte o cuelga la canción se descubren más o menos pronto: la "Canción del pirata" no es de Mägo de Oz, tampoco "El caballo de Troya". Ambas son de Tierra Santa, algo que salta a la vista. Pongo este ejemplo como representativo de lo fácilmente descubrible.
Sin embargo hace unos años estaba convencido de que una versión del "Fear of the Dark" de Iron Maiden la tocaba Cradle of Filth, luego me dijeron que la tocaba Children Of Bodom, hasta que descubrí que realmente la tocan los italianos Graveworm.
Otro caso curioso es el de la versión de JBO de "Roots Bloody Roots" de Sepultura, en la que emulaban cantar con el fallecido Luciano Pavarotti. Los mismos Sepultura colgaron en su web una aclaración ante la avalancha de preguntas de sus fans.
Si bien estos ejemplos anteriores son simplemente anecdóticos, ya que son los usuarios los que descuidan el nombre del archivo que comparten o se creen al pie de la letra todo lo que dice Internet, hay un ejemplo verdaderamente sangrante y polémico sobre todo esto, en el que alguien utilizó el nombre de otro artista para promocionarse.
Hay que admitir que las letras del Chivi (José Córdoba) son provocadoras y bizarras, pero, como él mismo tuvo que aclarar hace unos meses, de ningún modo racistas. No sé si seguirán colgadas por ahí, pero hasta hace poco tiempo había en eMule y programas similares canciones como "Negros de mierda" y demás lindezas contra "moros" y rumanos, todas ellas atrubidas al propio Chivi.
Obviamente estas canciones no eran del madrileño abogado, y visto el poco caso que obtuvo en los medios (digitales), lanzó unas declaraciones contra las descargas y el p2p, sistema que en cierto modo le dio la vida, para por fin ser el centro de atención y contar sus verdaderas preocupaciones en diversos foros y páginas.
Acto ruin y rastrero este de utilizar el nombre de un artista más o menos en alza (y al que a uno le puede gustar más o menos) para dar a conocer sus propias canciones, y más si se trata de basura xenófoba.
Cuidado con los que os bajáis pues.

Ejemplo:

III.- Koma (Nave 8 - San Vicente del Raspeig, Alicante) 1-2-2008

noreply@blogger.com (Jorge) — Sat, 02 Feb 2008 12:31:00 +0000

Las anteriores veces que había visto en directo a Koma había presenciado una auténtica demostración de fuerza y de entrega, de hecho sigo teniendo el concierto de Viña Rock 2005 como uno de mis favoritos hasta la fecha.
La Nave 8 se presentaba con el aforo reducido a la mitad, como la última vez que fui por allí, viendo a Strawberry HC, aunque el ambiente a escasos minutos de que comenzara el primer grupo daba a entender que aquello se llenaría. Los encargados de abrir la noche, una hora más tarde de la prevista, fueron Síndrome de Abstinencia, que con su corto pero correcto concierto caldearon el ambiente, ejecutando un simple (que no fácil) punk rock y mostrando que llevan años en esto.

Sindrome de abstinencia

Ya con la sala algo más llena salen a escena los paisanos de Koma, Khamul, presentando su nuevo disco, y dando un recital de metal más moderno, con DJ incluido.
He de reconocer que hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un grupo telonero al que supuestamente no venía ver; de hecho pude apreciar que no era el único, la gente respondía a la tralla de los músicos y éstos hacían lo propio. Con colaboración de Spiderman incluida, el concierto acabó con la brutal versión de Sepultura, “Roots Bloody Roots”, dejando al respetable con un buen sabor de boca y esta vez sí, listos para recibir la descarga de Koma.

Khamul

Después de una intro al más puro estilo del concierto de Año Nuevo, aparecen en escena los cuatro navarros, enfundados cada uno en un traje negro con los que más parecía aquello una reunión de secuaces de Al capone, si no fuera porque en vez de rifles portaban guitarras, bajo y batería. Abrieron el concierto con dos canciones de su nuevo disco, “Sakeo”: “Los niños de la posguerra” y la genial “La pelea”, en la que ya se vio lo que sería la tónica general del concierto, mucha caña por parte de ambos bandos: grupo y público.

Koma

Con “Tío Sam”, así como con temas ya clásicos de la banda, la sala entera botaba y cantaba acompañando a la voz de Brigi. Destacar que el sonido en general fue más que correcto, con un volumen admisible y una clara diferenciación de cada instrumento, sin perder fuerza el conjunto por ello. Detallazo el incluir en el set-list “Vaya carrera que llevas chaval”, con el cruce de partes vocales de Nacho, Brigi y Rafa.
Como se preveía, Koma siguieron con la presentación de su último redondo: de las que cayeron más canciones como “La fiera nunca duerme”, “Te lo Regalo”,”El Sonajero”(con increíble acogida), “Jipis” y la tranquila “Buitres”, que sirvió de interludio y merecido descanso entre la descarga de rabia que ofrecieron con “El Pobre” .
No, los instrumentos no disparaban balas, pero daba esa impresión, más si cabe cuando Juan Karlos rompió el parche de su bombo a medio de “Imagínatelos Cagando”, adornado con la portada del nuevo disco para la ocasión. Como bien dijo Brigi bromeando: “Sin éste podemos seguir tocando (refiriéndose a Rafa), pero sin bombo no”, así que después de unos minutos continuó la velada.
Además de la citada, del repertorio también sonó alguna de su anterior disco, “Sinónimo de ofender”, a destacar “El muro de Berlín” y “La Chulería”. Ya en la recta final del espectáculo no pudieron faltar los clásicos, donde ni siquiera el cansancio hizo mella (ellos mismos decían estar “incómodos pero a gusto”). “El marqués de Txorrapelada”, “Aquí huele como que han fumao” y “El Infarto” volvieron loco al respetable, e incluso hubo gente que subió al escenario con la banda. Personalmente eché de menos “Menos mal” y sobretodo “Jack Queen Jack”, pero la perfecta ejecución de las anteriores hicieron olvidarme de ese detalle.

El final del recital estaba próximo, pero Koma supieron poner un broche de oro a su actuación terminando con la aclamada “Sakeo”, “Protestantes” y la más aplaudida “Bienvenidos a Degüelto”, anunciada por los acordes de country vacilón y la ronca voz de Nacho. No pudo faltar la versión embrutecida de “El Infarto”, con el propio Brigi en el foso, codo con codo con el público, donde también acabó el batería Juan Karlos (sin el traje desde la segunda canción) cuando Brigi lo lanzó como un pelele contra nosotros. Sigo diciéndolo, de los mejores directos del metal en particular y del rock en general de todo el Estado, si podéis verlos no perdáis la oportunidad.

Set list y más fotos:

Niños de la posguerra
La pelea
Tío Sam
Vaya carrera que llevas chaval
Jipis
La chulería
El pobre
La fiera nunca duerme
Buitres
Imagínatelos cagando
El pato
El Muro de Berlín
Te lo regalo
Aquí huele como que han fumao
El Marqués de Txorrapelada
El infarto
El sonajero
Mi jefe
Sakeo
Protestantes
Bienvenidos a Degüelto

Resultados I

noreply@blogger.com (Jorge) — Fri, 01 Feb 2008 17:11:00 +0000

El pueblo ha hablado. De 12 votos totales en la encuesta: ¿Qué personaje de Joe Pesci es más cabrón? la opción minoritaria, es decir, mi humide persona, se ha alzado con el título de cabronazo mayor(de hecho con mayoría absoluta, espero que no me salga un frondoso bigote), aunque de momento no he matado a nadie (ni siquiera con un boli bic).
Ahora un análisis en plan sociológico, como si esto fuera el share de televisión:

12 votos representan aproximadamente 65.000 personas, palabra
Los que habéis votado ha Tommy DeVito tenéis buen gusto, según recientes datos de la agencia EFE.
Los que habéis votado a Santoro no sois más que un intento de gangsters mal hablados.
Los que me habéis votado a mí sois un subproducto del contuvernio judeo-masónico, estáis desmoronando el país y practcáis el salto BASE en vuestro tiempo libre.

Nada más que añadir, esta noche concierto de Koma en Nave 8, intentaré subir una crónica en cuanto pueda.

IX. - James Bond, el Martini y la pólvora.

noreply@blogger.com (Jorge) — Sun, 27 Jan 2008 10:06:00 +0000

Hoy, y otra vez con el permiso del señor Aitor, continuo con las curiosicosas:
Todos tenemos la imagen del señor Bond, ya sea Connery, Moore o Brosnan quien lo interpreta, seduciendo a una bella dama, jugando al póker con su smoking y su cóctel preferido: martini con vodka, agitado, no mezclado.
Bien, en una tertulia de la radio se debatía cual es la mejor forma de preparar este licor, si en un vaso triangular, una copa alargada, con hielo, sin él, con una oliva, con dos...
Pero sin duda nos quedaremos con la forma de preparación más espectacular (y estrafalaria) de prepararlo. Ejerceré de Karlos Arguiñano, para tal hazaña necesitaréis estos ingredientes:

Una copa con martini
Una botella de vodka
Un revólver (calibre a elegir)
Balas

Se trataría de dejar la botella al lado de la copa, alejarnos una distancia preventiva y con un certero disparo reventarla, de forma que de la explosión cayera vodka en la copa. Pero ahí no queda la cosa, todo esto se debe hacer en el tiempo preciso para que todavía haya olor a pólvora en el ambiente. Fácil, ya sabéis que pedir la próxima vez que salgáis por ahí.

Dejando aparte el tema del susodicho cóctel, me intriga el factor pólvora, ya que a los niños soldado de Sierra Leona se les drogaba con brown brown, un combinado de cocaína y pólvora, para anular sus sentidos y convertirlos en máquinas de matar. Si sabéis algo no dudéis en comentar, suerte para quien todavía esté de exámenes.

II.- AzulOscuroCasiNegro

noreply@blogger.com (Jorge) — Thu, 24 Jan 2008 18:29:00 +0000

Vuelvo a las andadas con otro título de cine español, más reciente (2006), de lo mejorcito que se ha visto por aquí últimamente: AzulOscuroCasiNegro, primer largo de Daniel Sánchez Arévalo, director de cortos con gran prestigio y premios como ¡Gol! y sobre todo Exprés.
El film cuenta historias más o menos cotidianas de varios personajes que confluyen alrededor de la vida de Jorge, personaje principal de la obra, que carga con el puesto de portero de edificio heredado por su padre, afectado por un enfermedad degenerativa. Habiendo terminado la carrera de empresariales a distancia se dispone a buscar un trabajo relacionado con su materia para poder dejar la portería, un trabajo que él no ha elegido, aunque no reciba respuesta a sus tentativas.
Los personajes se nos van mostrando de forma sutil y acertada, y poco a poco vamos viendo las relaciones entre ellos casi sin que haga falta que se nos diga quién es quién. Así están Israel, mejor amigo de Jorge; Natalia, su vecina y los personajes que marcan un punto de inflexión en la historia: su hermano Antonio y Paula.
Paula, que está en la cárcel sin entender muy bien por qué le ha tocado, conoce a Antonio en un grupo de teatro, una de las pocas actividades en las que se pueden ver reclusos y reclusas, sitio donde surge el amor entre ambos. Ella desea ser interna del módulo de maternidad, para así poder evitar las vejaciones y el maltrato de sus compañeras de prisión. Antonio tiene un problema de esterilidad que se resolvería con una operación, pero tendría que esperar un tiempo que Paula no puede perder. Por eso recurren a Jorge.
A partir de este momento nos adentramos más en el personaje interpretado por Quim Gutiérrez, cuyo rostro de facciones duras no le impide derrochar ternura, y el director aborda de forma sencilla y magistral el tema del amor, contrastando las frías de sesiones vis-a-vis entre Paula y Jorge y la relación con Natalia, más sentida, aunque no por ello menos sufrida.
A esta trama central se le suman historias paralelas cargadas de humor que afloran entre la sensibilidad y el sufrimiento, como los masajes "con premio" a los que acude el padre de Israel o los intentos de Antonio para que su padre saque el dinero de una de sus cuentas bancarias.
En definitiva, una película cargada de emociones, que pasa por un amplio rango de matices entre el llanto y la risa, en la que el director sabe hacer suyas al espectador historias relativamente lejanas, gracias también a la interpretación de los jóvenes y prometedores actores, en las que, como dice el propio Sánchez Arévalo, la sonrisa de Paula nos embauca y ayuda a ese acercamiento con el público. Recomendada pues.

Exámenes y Adicciones

noreply@blogger.com (Jorge) — Wed, 23 Jan 2008 17:04:00 +0000

¿Hay algún psicólogo en la sala? No sé por qué, ni sé si le pasará a alguien más, pero cuando llegan las épocas de exámenes siento el irrefrenable deseo tener una pequeña adicción a algo, a poder ser juegos de ordenador típicamente old school.
Ya pasó en la que se puede considerar la primera época de exámenes como tal que tuve, la PAU, en la que me aficioné durante un tiempo al ogame (vale, este no es muy vintage), cosa que sirvió para que alguno que otro se viciara hasta límites insospechados cuando yo ya estaba desintoxicado.
Los exámenes del año pasado me ayudaron también a no olvidar uno de mis talentos innatos inútiles, como es hacer 2.000.000 de puntos en el afamdo Tony Hawk Pro Skater 2, así como apestar mi zulo a humanidad en innumerables partidas al Worms World Party. En junio no pudo faltar la inestimable presencia del Starcraft, a ver si antes de que acabe la carrera sacan el II.
Las últimas tendencias señalan ahora a Heroes III, juego que hace años me tuvo embobao delante de la pantalla durante largo tiempo, aunque ya veremos si no surge por ahí algo extraño, como coleccionar recortes de periódico gratuito o ver Tele Madrid.
En fin, como ya dije el año pasado:

Mi nombre es Jorge Maximus X, y alcanzaré mi venganza en esta convocatoria o en la otra

VIII.- Matlab y Haendel

noreply@blogger.com (Jorge) — Wed, 16 Jan 2008 18:33:00 +0000

Hoy toca hablar sobre curiosicosas, esta vez relacionadas con mi carrera y con la ingeniería en general, si habéis usado alguna vez Matlab, sabréis de lo que hablo. ¿Qué c*** es eso de Matlab?
Matlab es una herramienta de programación y de representación de funciones en la que prácticamente se puede hacer de todo, desde caracterizar el comportamiento de un altavoz a representar fractales.
De hecho los propios creadores del programa admiten que éste tiene respuestas para todo, basta con introducir en la línea de comandos "why" repetidas veces y comprobar hasta qué punto la gente se aburre frente a sus interminables líneas de código.
Hasta aquí correcto, ¿pero qué pinta Haendel, compositor clásico, en el título de la entrada?.
En las prácticas de la asignatura de Sistemas Lineales, trabajamos con esta aplicación, y en las últimos ejercicios debíamos aplicar algunas funciones a una señal, Sig1.m. Axl, que es una de estas personas con parentesco con los programadores de Matlab, decidió investigar qué eran todos esos números que componían el archivo. Bien, pensó, estando en la carrera que estamos, esto debe ser un sonido, (yo pensaba que sería alguna onda de radio o ruido blanco). "Es algo aleatorio", decían los profesores. Entonces fue cuando este papirofléxico señor investigó sobre cómo guardar señales en audio, gracias a la función wavwrite, obteniéndo así este sonido:

Goddamn it fue lo mínimo que pude soltar. Ante ustedes la frikada de la semana.

Ndr: Obviamente la canción no es la original que resultó, pero para que os hagáis una idea,

I.- Nicky Santoro VS Tommy DeVito

noreply@blogger.com (Jorge) — Mon, 14 Jan 2008 18:08:00 +0000

Hay cosas que son de una forma y hay que aceptarlas, cosas en las que no merece la pena argumentar. Una de estas cosas es discutir que la ecuación Martin Scorsese + Robert De Niro + Joe Pesci = Gran película es falsa. Quisiera, oh seres de del inframundo (o de ultramemia), contar con vuestra vital participación en una duda existencial que me remuerde. Recientemente vi "Casino", genial (y larga) película que cumple la ecuación antes citada, y he de decir que el personaje de Pesci, Nicky Santoro, forma parte de un selecto club de cabrones de la historia del cine, de esos personajes zafios y roñosos que tanto os gustan. Sí cierto, ¡Casino era la hostia!. Sí, aunque a mí personalmente me gusta más Goodfellas (Uno de los nuestros), donde entra en juego la otra interpretación de Pesci: Tommy DeVito, otro mafioso italoamericano con ganas de enterrar cuerpos en el bosque y asesinar fríamente. Bien, la democracia llega a "Pienso de que existo", y mi intención es que votéis, alienados míos, qué personaje es más bastardo, más sucio y ruin, en definitiva, más cabrón. Dejo a continuación el programa electoral de cada uno.

Nicky Santoro:

Capaz de apuñalar el cuello de un cliente del casino por insultar a De Niro, todo ello hasta dejarlo chilllando como una colegiala. Por cierto, el apuñalamiento es con una pluma.

Después de torturar durante dos días y dos noches a un tipo, remata la faena prensándole la cabeza en un torno de carpintero.

Suelta 21 "fucks" en una escena de dos minutos.

Tommy DeVito:

Peligroso jugar con este tipo al póker, ser su camarero y bromear con él, si no preguntadle al "Araña", que recibe un ligero impacto de bala el tobillo...

Ser de la familia no es impedimento para que este degenerado te pille por banda, te dé un paliza con sus colegas y te entierre en el bosque, eso sí, antes hay que tomar buena comida italiana en la casa de la "sua mama". Memorable la escena de "Muere de una vez cabrón, muere, muere..."

Por último, y como no me gustan los sistemas bipartidistas os dejo como tercera opción a mi persona, sin programa electoral, pero con siendo majo y con ganas.

PD: Para los que tengáis intención de votar, hay una encuesta (muy bonita oye) en la parte derecha de la cabecera del blog.

VII.- Fuck You

noreply@blogger.com (Jorge) — Thu, 10 Jan 2008 19:48:00 +0000

Sé que os gusta pequeños mortales, sí, aparte de gustaros los terribles cuenno metaleros, a parte de que nombrara al pequeño gran Ronnie James DIO, se, (y me jode) que os gusta un símbolo por encima del metal. ¿ Y es que a quién no le reconforta formar un sublime "fuck you"(o un ¡TOMA! en su versión más castiza) con su mano y quedarse en paz con uno mismo y con el karma?.

Hoy, con permiso de Aitor, quien me contó el supuesto origen del signo, me dispongo a relatar cual enmallado juglar la historia:
En un principo este gesto sin el cual podríamos vivir a día de hoy se remonta a la guerra de los 100 años entre Francia e Inglaterra. Las tropas inglesas de élite, los arqueros, tensaban las cuerdas de sus certeros arcos con el dedo corazón. Como en toda guerra, ambos bandos tomaban prisioneros, y, los franceses, que por aquel entonces ya eran unos maestros en eso de la anglofobia, hacían con sus capturas lo más correcto: dejarlos inservibles y humillarlos al mismo tiempo, lo que viene siendo un 2x1. ¿Como conseguían esto? Fácil, cortando el dedo corazón a sus desgraciados huéspedes y de vez en cuando hacer un "fuck you" en plan "miralo mío es tuyo no".
Así pues, teniéndo o no fundamento histórico o verídico, he de decir que siento devoción por estas historietas de la Historia, y sí, me encanta contarlas. En fin, puede que el significado ofensivo del gesto venga de ahí o puede que un paleto sureño (o redneck) se lo inventara mientras tocaba el banjo, pero pardiez, tiene carisma.

I.- La Caza

noreply@blogger.com (Jorge) — Wed, 09 Jan 2008 17:42:00 +0000

Inicio mi humilde intento de rescate del cine español con una película que lanzó al éxito a Carlos Saura, allá por 1965: La Caza.

La Caza cuenta la historia de tres amigos: Paco, José y Luis, que se reúnen después de largo tiempo para pasar un día de caza en el coto de José, acompañado éste también por su cuñado más jóven, Enrique.
Rodada cerca de la localidad toledana de Seseña, la cinta muestra, amén de las diferencias sociales típicas de la época, el motivo por el cual cada uno está allí y las relaciones de los personajes entre ellos y con sus problemas personales: inseguridad, problemas con el alcohol, separación...
El calor y el cansancio van poco a poco minando el ánimo de cada uno de ellos, y sus asperezas con los demás, especialmente entre Paco y José, van saliendo poco a poco a flote. En este aspecto el trabajo de Saura es excepcional, ya que nos va metiendo en la piel de los mismos, sin que lleguemos a identificarnos con ninguno, dejando el realizador un ambiente de tensión que va creciendo conforme la película coge ritmo.
La estética de la película, en blanco y negro, ayuda a recrear este ambiente de tensión. Cabe destacar que la película fue rodada en agosto, y, como el propio director afirma, el sudor de los actores es natural, no hizo falta maquillaje. También la música, que a veces con sus toques "ye-ye" nos distrae, aparece en los momentos justos ( y tan justos) para continuar con la marcha de la historia.
En conclusión La Caza fue una de esas primeras películas del llamado "Nuevo Cine Español" que apostaba por otra variedad de temas, esquivando inteligentemente la censura (se suelen identificar muchos aspectos con la Guerra Civil, de hecho, uno de los protagonistas guarda un muerto de la Guerra en una cueva) y mostrando historias humanas y más complejas.
Como anécdota decir que en la escena de la caza de los conejos se llegaron a matar a 30 de estos animales, a lo que Buñuel, amigo del director, comentó: "Yo lo hubiera rodado con conejos mecánicos".

0.- Manifiesto

noreply@blogger.com (Jorge) — Mon, 07 Jan 2008 15:09:00 +0000

Hasta aquí hemos llegado. Me he hartado. Estoy harto de leer en blogs y foros frases del tipo "el cine español es una mierda", "se salvan 2 películas", más harto si cabe de oírlo de gente conocida y amigos, y ya ni qué decir de las del tipo "el cine en blanco y negro no me gusta". Si hasta ahora no había escrito sobre cine en el blog es porque creía que no tenía nada nuevo que decir, que lo que pensaba ya se decía por ahí.

El cine español.

Sí, el cine español tiene cantidad de películas que mejor estarían bajo una armadura de hormigón como la de Chernobil que en una sala de proyección. Pero también hay obras maestras despreciadas y olvidadas por el grueso de la población "joven", ya no por aquellos que directamente han eliminado de su vocabulario las palabras "buen cine", sino también por aquellos a los que, aún gustándoles el cine, no quieren ver más allá de lo que se dice desde Los Ángeles o Imdb.
Por eso, para los cuatro gatos que leáis esto, quiero mostrar alguna que otra película española que merezca, y mucho, la pena ver. Que haberlas, haylas.

IV.- The Blackening

noreply@blogger.com (Jorge) — Mon, 31 Dec 2007 15:22:00 +0000

" Look in the eyes of pain
The scars on our souls forever remain
Calling the sheltered of the broken
Wing, join the fray"

Última entrada del año 2007, y qué mejor (aunque las reseñas de discos y conciertos sean lo que menos visitáis) que hablar de lo que para mi humilde opinión ha sido el disco del año.
Sí, "The Blackening", de los veteranos Machine Head, del que en seguida hablaré porque en este año que en pocas horas se habrá ido también ha habido otros discos que debo destacar: "Nocturnal" de The black Dahlia Murder ,"Xenosapien" de Cephalic Carnage y sobre todo "Fiction" de Dark Tranquillity en el ámbito internacional y más extremo y "Esencia" de Skunk D.F. o "Sakeo" de Koma barriendo para casa.

Rob Flynn ha sabido rodearse de los músicos con quien mejor se entiende para sacarse de la manga este pedazo de disco. Se venía venir. Ya "Trough the ashes of empires" anunciaba que Machine Head iban a dar que hablar de nuevo, que los que habían despotricado sobre ellos cerrarían las bocas. Y vaya si lo han conseguido.
Quizá a la primera escucha este disco no llegue a conectar del todo, de hecho hay que escucharlo a fondo para descubrir todos los "nuevos" matices y las complejas estructuras que componen el redondo. Ésta es una cualidad que me encanta de los discos, el tener que descubrirlos poco a poco, que con cada escucha se vayan afianzando.
Musicalmente "The blackening" posee un estilo más oscuro, quizá atmosférico en algunos pasajes, pero lo que lo hace más novedoso respecto a los anteriores trabajos de la banda es su sonido más denso y técnico.
Canciones de nueve y diez minutos dan tiempo para todo, partes que nos muestran la faceta más rabiosa de Flynn desde "Burn my eyes", cruces de solos de guitarras que dejan a uno hipnotizado (escúchese "Halo") y la habitual maquinaria pesada que caracteriza al cuarteto californiano, lo que llaman "groove metal".
Adam Duce deja ver lo que ya sospechábamos, que es una bestia de las cuatro (cinco) cuerdas, la base rítmica fundamental en el grupo, mostrándo su mejor cara en "Now I lay thee down" e incluso dejando en evidencia determinados solos de guitarra.
Un comienzo lento y suntuoso que da paso a "Clenching the fist of dissident", el primer tema del disco, aumentando su grandeza gradualmente, con un estribillo lento y preciso, de los que estilaban allá por 1992 el señor Flynn.
Canciones más cortas como "Beatiful Morning" o "Aesthetics of Hate"(ésta última con vídeo incluido) y "Slanderous" con ese espectacular duelo de guitarras con el que empieza, siguen dando forma al conjunto, haciéndolo uniforme y dándole coherencia, cosa que no lo hace, ni mucho menos, repetitivo.
"Wolves", de mis favoritas, muestra un aspecto en el que no había reparado con mucho ahínco antes en el grupo, las letras, más complejas que en anteriores trabajos y más simbolistas, chapeau.
Para terminar, de forma magistral, " A farewell to arms", más melancólica y lenta, pero igualmente brillante en el aspecto técnico y sobre todo vocal, una despedida que deja muy buen sabor de boca, aunque sea en un tono más triste.
Lo dicho, para mí el disco del año, una auténtica sorpresa que ha dejado al panorama atónito, demostrando aún mas su poderío en directo (Álvaro y Massó, os odio xD), y dejando a un servidor esperando a que se dejen caer por la Piel de Toro y "ennegrezcan" el ambiente un poco.

Poco más que añadir, feliz año (par) 2008, mucho metal y mucho ruido.

VI.- HAL

noreply@blogger.com (Jorge) — Tue, 25 Dec 2007 22:48:00 +0000

Hoy, por fin, hablaré sobre algo relacionado con Stanley Kubrick, ese entrañable (y exigente, bueno y difunto) director de cine.
Será breve, anecdótico:
Como algunos sabréis HAL es el ordenador que controla la nave espacial de "2001: Una odisea en el espacio", teniendo este protagonismo relevante en la trama (no, no voy a revelar el final, no doy clase de producción). Mucho se ha especulado sobre su nombre, ya que cada letra que lo compone, si cogemos la anterior en el alfabeto formaremos "IBM". Pues bien, aunque ya en otras películas se mencionaban de forma indirecta marcas informáticas (en "La Cosa", de Carpenter, había un personaje llamado Mac y otro Windows) no es este el caso.
Un experto en códigos preguntó una vez a Kubrick si el nombre hacía referencia a lo dicho antes, y éste, sorprendido, respondió que las siglas corresponden a las siglas de los tres tipos principales de lenguaje: Heurístico, Aritmético, Lógico.

V.- Rumorología paellera

noreply@blogger.com (Jorge) — Mon, 24 Dec 2007 12:16:00 +0000

"Que no estaban muertos joder, estaban de parranda"

Tiempo ha que no escribo por aquí, supongo que entre otras cosas por falta de inspiración y falta de conexión a internet decente. Pero bueno no sufráis, lectores y aduladores varios, que vuelvo con cosillas freshquíshimas para escribir por lo menos "en estas fechas tan señaladas" (póngase aquí voz de endogamia), luego ya se verá si SEDES 3 me permite.

Qué mejor forma de retomar la marcha bloggera que hablar de un fenómeno que a toda mente freak le inquieta: rumores varios. ¿No habéis oído nunca un bulo que, contado por fuentes distintas, es igual pero con distintos matices? ¿O diferentes versiones de un hecho sin confirmación oficial? Me explico.

El día 20 de Diciembre se deberían haber celebrado fiestas en la UA, aunque sólo algunas facultades, todo hay que decirlo. El caso es que oficialmente no se celebraban porque la facultad que en principio organizaba no contaba con apoyo. Ante esta perspectiva se organizó un "botellón protesta" (podrán privatizar la educación, pero las fiestas ni tocarlas, en fin...), que debido a lluvia y presencia pseudo-policial poco o nulo existo tuvieron.
A lo que voy: ante la suspensión de las fiestas corrían varias historias, más o menos creíbles, explicando la no celebración de paellas, aunque, que mejor que inventárselas.

He aquí varios ejemplos de lo que pude oír:

- "No hay paellas porque un chaval de magisterio murió hace poco" (El toque necrológico siempre da fuerza a los rumores)

- "No hay paellas porque los que organizan, la gente de la escuela de enfermería, serán funcionarios en un futuro, y si cogen el coche con tasa de alcohol, ahora delito, tendrán antecedentes y no podrán trabajar" (Y este no es inventado, jarl)

Y ahora lo que todos esperabais, rumores inventados tras una típica cena de caballeros:

- "No hay paellas porque el año pasado los trabajadores de limencop, algunos disminuidos psíquicos, entraron al recinto y borrachos como cubas acabaron en el despacho del rector, destrozando todo a su paso"

- "No hay paellas porque el PP las ha prohibido" (¡Ah, el toque político, cuántos puntos a su favor!)

- "No hay paellas porque pillaron al transportista que traía el sofrito en un club de carretera, la policía encontró en la parte de atrás a 14 ciudadanos del este."

- "No hay paellas porque en el sofrito, que venía de Huesca, se encontraron microchips de perro" (El sofrito, ese enemigo escondido)

- "No hay paellas porque hace 50 años que fueron los juicios de Nüremberg y se iba a producir un enfrentamiento entre grupos de extrema derecha y extrema izquierda" (Cualquier apunte histórico puede pasar de ser falso a ser cierto en determinados ambientes xD)

- " No hay paellas porque unos chavales de magisterio jugaron a la ouija y a partir de ahí el campus y sus aledaños están malditos, además, nunca se ha vuelto a saber de ellos" (Un toque de misterio que no puede faltar en los rumores, si señor)

Especial mención a los señores Cuarter,Poger,Xuser y Aitortilla.

Ilustración/Ilustradores/Ilustrar

noreply@blogger.com (Jorge) — Mon, 08 Oct 2007 18:54:00 +0000

La ilustración es una de las facetas de la pintura que más me gusta, sacar de un texto un dibujo que lo represente, con las aparentes limitaciones del tema pero la asombrosa libertad que te da para reflejar lo que realmente sientes al leer esas palabras.
Seguramente el ilustrador más conocido por todos vosotros, oh fieles lectores, sea Luis Royo, con sus dibujos góticos en los que suelen aparecer hermosas damas faltas en vestimenta rodeadas de monstruosidades o armadas hasta los dientes. Pero para mí un ilustrador que merece la pena mencionar es el francés Gustavo Doré, donde sus ilustraciones de "El paraíso perdido" o sobre todo "Don Quijote de La Mancha" dejan a uno perplejo sobre el nivel de detalle y el uso de la plumilla (estamos hablando del siglo XIX, ojo).
Por último otros dos ilustradores más modernos de los cuales creo conveniente hablar: Alex Grey, artista psicodélico y teólogo, con interesantes obras sobre el ser humano y la religión, el cual ha colaborado con el grupo Tool en vídeos y portadas de discos, y HR Giger, creador de mi bicho espacial favorito, Alien, con su arte surrealista y futurista.
Abajo pongo una muestra de cada uno de estos ilustradores, así como mí pequeño aporte al mundo de la ilustración con un cartel que hice de "La Naranja Mecánica" (la peli) y una ilustración sobre un relato que ganó un concurso en mi instituo hace un tiempo, "El dinosaurio":

Luis Royo

Alex Grey

HR Giger

Y un servidor

Traducciones Literales

noreply@blogger.com (Jorge) — Mon, 24 Sep 2007 18:08:00 +0000

Si hay algo que sea cojonudamente gracioso es traducir literalmente frases hechas o nombres curiosos del inglés al castellano y viceversa. Un ejemplo puede ser "like the one who says" (como aquel que dice), o los ya típicos y resabidos como "shit little parrot" (cagate lorito) o "speaking in silver" (hablando en plata)
Pero como no podía ser en otro sitio, desviaré el tema a otro lugar (sí, el metal) que es una fuente inagotable de conversiones, esta vez del inglés al castellano, donde lo que en un principio debería de asustar o impresionar causan el efecto contrario. Me exlpico:
Quien más y quien menos conocen los ilegiibles logos de grupos de metal extremo, con sus portadas de orgías de sangre y como diría mi hermano de "monstruicos" en las que cada uno quiere ser más tenebroso y malvado que el anterior.
Fijémonos en los máximos exponentes del Death Metal: un grupo español que se llamara "Cadáver Caníbal" no tendría el mismo efecto de fuerza como un nombre como "Cannibal Corpse", ¿y qué me decís de "Ángel Mórbido" (Morbid Angel) ? Imagen grotesca desde luego.
Pero cambiemos de tercio, ¿de verdad te comprarías un disco de un grupo que se llamara "Cuna de mierda" (Cradle of Filth)? y pardiez, ¿qué es eso de "Coño Anal" (Anal Cunt)?.
Esta es una pequeña muestra de nombres que se me vienen a la cabeza y que no, por Dios, si hacéis un grupo de música no los llaméis así.
(Si se me ocurren más los iré poniendo)

II.- Fuckop Family + FalsoDogma (23-5-06 Albacete)

noreply@blogger.com (Jorge) — Thu, 20 Sep 2007 13:20:00 +0000

Debido a la proximidad de su próximo concierto por tierras albaceteñas (5 de octubre) hablaré sobre un concierto al que deberíais haber ido, Fuckop Family y FalsoDogma, el 23 de mayo de 2006, en la "sala" Charro.
Para disfrutar de unos de los mejores conciertos a los que has ido no hace falta gastarte más de 100 euros en una entrada, tampoco que tengan un equipo de 60000 watios, ni siquiera estar rodeado de miles de fans. Basta con un público de 10 personas, un bareto pequeño y 2 grupos dispuestos a dar el 100% sobre el escenario.
Algo así ocurrió tal día, hace más de un año. Más de dos horas sobre la hora anunciada empezó el concierto (sobre la 1 de la mañana), con Fuckop Family intenando que a fin de cuentas saliera un buen bolo. Obviamente no recuerdo el orden exacto de las canciones, pero el setlist se compuso básicamente de su primer álbum, "Esto no es vida", a destacar "El capo" y "Esto no es vida" de las que el señor Massó y un servidor dimos cuenta de cuánto nos gustan las canciones. Tanto el grupo como nosotros (mi grupo de colegas y otros cuantos chavales) estuvimos interaccionando y haciendo pogos, disfrutando casi más los músicos que el propio público.
Lo que a priori parecía iba a ser un concierto frío se convirtió en una auténtica fiesta, pedalera de samplers incluida, cayendo otras canciones como "Dadivas de un suicida", "Autopresión", "Mis hermanos" o "Con mari qué?". Cabe destacar también la presentación de un tema de su nuevo disco: "La cultura del odio" y una versión de Mano Negra.
Unos minutos después salieron a escena los sevillanos FalsoDogma, y aunque no tocaron más que escasa media hora, el público aumentó con los miembros de Fuckop Family, y no hacía falta decir "X el que no bote" para que todo el mundo se uniera a la fiesta y botara. A eso de las 3:30 todo acabó con una espectacular "Gota a gota", de la cual las primeras notas de berimbau (tocado por un teclado Midi, todo hay que decirlo) desataron la euforia.
Quien tenga la oportunidad de ver a alguno de estos dos monstruos (o los dos a la vez) que no lo dude, unos cuantos albaceteños no pueden equivocarse.

III.- Chaparrón de plomo

noreply@blogger.com (Jorge) — Mon, 17 Sep 2007 16:37:00 +0000

El que llega más alto
no es el que más tiene
ni el más listo tampoco
sino el que más respeta la gente

Fue en una de mis habituales visitas a Manerasdevivir cuando los rumores de reunión de la banda sevillana Narco se confirmaban, y para más alegría, con su formación original, es decir, con Chato Chungo. Para 2008 habrá una gira por todo el estado de la cual espero poder velos alguna vez, porque aunque tuve el privilegio de verlos antes de que se separaran, en ViñaRock 2003, yo era un pipiolo y apenas conocía de ellos un par de canciones.
A lo que vamos:
Chaparrón de plomo es en mi opinión el mejor disco del grupo, y uno de mis discos favoritos de rock español en general. Si bien se distancia un poco del sonido oscuro de sus dos predecesores, el disco mantiene un estilo más cuidado, con uso muy adecuado de samplers y sintetizadores a cargo del Abogado del Diablo, Dj del grupo. Estos sonidos electrónicos se combinan a la perfección con el resto de instrumentos, incluso con la voz, en concreto en canciones como "Chivato Manso", donde hacen una extraña función de coros, asemejándose a una voz humana.
Siguiendo con su fusión de metal, rap y punk, el plástico empieza con la genial "A tomar por culo el mundo", uno de los más crudos cortes del disco. Otros temas 100% Narco son el ya nombrado "Chivato Manso", el cañero "Nuestras mulas" y "Miseria Muerte y Sangre". Compaginándose de forma sublime con canciones más raperas como "El Caraloco" y más fiesteras como "Vizco", "La pasma está buscando" (con colaboración de Andreas (ex-O'funk'illo)) o "De Bajón".
Todo esto sin abandonar su habitual temática en las letras: historias de narcotráfico, consumo de estupefacientes, todo tipo de delincuencia de barrio y una grotesca afición a la sangre y los asesinatos más crueles.
Un disco que allá por 2001 no dejó indeferente al mundillo del rock español, y que no sería superado por el siguiente disco "Registro de penados y rebeldes" ni mucho menos por la carrera en solitatio de Vikingo M.D, vocalista del grupo.
Esperemos que la reunión de como resultado conciertos como el grabado en la Sala Caracol y discos como éste.

A tomar por culo el mundo
Vizco
El encarguito (cuidado con el carnicero)
Miseria, muerte y sangre
La pasma anda buscando
El caraloco
Chivato manso
El cotarro
Vivio más que 1000 viejos
Nuestras mulas
Actitud gamberra
De bajón

IV.- Dirty Protest

noreply@blogger.com (Jorge) — Thu, 13 Sep 2007 00:05:00 +0000

La "Dirty Protest" o protesta sucia fueron unos hechos acontecidos en prisiones de Irlanda del norte durante los años 70 a favor de la mejora de las condiciones de los presos políticos del IRA.
Pronto sabréis porqué lo de "sucia", pero primero permitidme presentaros el contexto que las promovió.
En 1972, y tras una huelga de hambre de 40 miembros del IRA, el gobierno británico concedió a los presos políticos un estatus especial en el cual no tenían que llevar uniforme o trabajar en la prisión. Todo esto cambió en 1976, cuando se acabó este estatus y los presos que ingresaran a partir de ese año no tendrían los privilegios antes mencionados.
Bien, los presos irlandeses, reclusos en los "Bloques H", celdas de aislamiento cerca de Belfast, contestaron a estas medidas vistiendo con simples mantas, ya que se negaban a llevar el uniforme de presidiario.
Vayamos a la parte "oscura" del asunto: Los presos tenían en sus pequeñas celdas orinales que debían vaciar en un sitio común de la cárcel, y al no llevar éstos sus uniformes, recibían brutales palizas de los funcionarios de prisiones. A raíz de esto, decidieron "decorar" las paredes con sus desechos, ya que era más higiénico (dentro de lo que cabe, oye) que dejarlos en el suelon, donde dormían. Todo esto acabó cuando la policía desinfectó las celdas a la fuerza, rompiéndo las ventanas de las mismas, con la consecuente represión a los presos.
Que me sentía yo hoy escatológico, vaya.
Ahora en serio, la dispersión y aislamiento de presos es un tema que es normal para la opinión pública, pero que a uno le cuesta imaginarse la incomunicación y la tortura que debe ser aquello, además es algo que roza el atentado a los Derechos Humanos. Para quien le interese el tema puede ver un documental bastante intersante llamado "Muerte Silenciosa" en el que se habla de la condición de presos de diferentes países y su situación de aislamiento.
Un saludo.

III.- Carne de Kebab

noreply@blogger.com (Jorge) — Mon, 10 Sep 2007 14:16:00 +0000

Un gran troncho de carne giratorio, la mina de oro de estereotipados turcos que van desde "Pita malo" a "Pita bueno" o simplemente "Apu, el original". Todos comemos kebabs, y todos sentimos sus explosivos efectos en nustro estómago, y me imagino, que, como yo, os preguntaréis: ¿ y la cosa esa a la que "afeitan" qué es?. Una chuleta tiene forma de chuleta, y unas costillas tienen forma de costillas, pero ¿ a qué parte del animal recuerda esa especie de grotesco cono?.
Aunque yo conservo mi teoría de que en realidad los encargados de los establecimientos recogen chicles usados y los van pegando uno sobre el otro según una mística tradición, hay otra corriente que defiende que en realidad es carne.
Carne deshuesada y sin piel, para ser más exactos, adobada en zumo de cebolla, aceite y huevo entre otros, para puntualizar. Todo ello prensado hasta límites insospechados, una hermosa creación.
Es por esto que en los kebabs pueda haber garrafón (que no gafarrón), sí sí, no solo de alcohol se alimentan los garrafeantes. Dependiendo del porcentaje de carne que contenga la mezcla, y del de relleno (sigo con mi teoría: chicles y corcho) tendrá un sabor u otro.
Espero no haberos quitado las ganas de comer estas curiosicosas culinarias, que no viene mal cuestionarse los orígenes de lo que comes (exceptuando la comida china, la ignorancia es la felicidad).
Saludos