jueves, 16 de octubre de 2008

IV.- In Flames + Gojira + Sonic Syndicate (15-10-08). La Riviera, Madrid


Debo reconocer que no estoy acostumbrado a ver conciertos un miércoles a las 19:30 de la tarde (salvo en festivales al aire libre, claro está), ni mucho menos en salas grandes como La Riviera, en Madrid; pero al igual que la pupila a la oscuridad, uno se acostumbra.

A medida que poco a poco se llenaba la sala empezaron con la velada los suecos Sonic Syndicate, presentando nuevo disco, "Love and other disasters". Para quien no los conozca, decir que aunque en sus inicios se aproximaban (levemente) a la escuela sueca de death-melódico, hoy en día sus derroteros tiran más al metalcore moderno, con el clásico cruce de voces melódicas y rasgadas, llevado a cabo por sus dos vocalistas principales.
Cayeron temas nuevos y se dejó escuchar alguna más antigua como "Jailbreak". En general el ambiente un poco frío, en un concierto corto (unos 25 min.), con demasiadas pretenesiones del grupo en cuanto a actitud y pose.

Poco despúes comenzaba el que era uno de los platos fuertes de la noche, los franceses Gojira, uno de los grupos europeos con mayor proyección internacional, practicantes de un death metal progresivo muy potente, una auténtica apisonadora en directo.
El conjunto de los hermano Duplantier comenzó con la canción que abre su nuevo disco "The way of all flesh", "Oroburus".
Un tapping que sugiere un punto de partida donde acabó "From Mars to Sirus", con el correspondiente de "Global Warming". Aunque el público no contestó con demasiado entusiasmo (cabe recordar que el disco salió el 13 de Octubre, aunque andaba rodando por la red hace unas semanas), sí que hubo una mejor respuesta con el ya clásico "Clone".
Con el ambiente caldeado sonó el oscuro riff de "Backbone", brutal canción en el que el bombo y el blasting hizo estragos en el foso.Un solo de batería y un chapurreo de español de Joe marcaron un punto de inflexión para seguir la cita.

Continuando con la presentación del nuevo redondo sonaron "Toxic Garbage Island" y "Vacuity", ésta última con un genial cambio de tiempo y un soberbio videoclip.
Para cerrar, "The heaviest matter of the universe ", otro de los pilares de su anterior disco. Cuarenta minutos que se hicieron cortos y que dejaron a más de uno con ganas de ver a este gran grupo como cabeza de cartel.
Pensé que In Flames lo iban a tener difícil para superar a estos animales, pero no defraudaron:

Los suecos, tras unos minutos de espera, salieron a escena tras un telón en el que solo se intuían sus siluetas, mientras sonaba, a modo de introducción, "The chosen pessimist", la cual iba cogiendo intensidad hasta que cayó el telón y continuó la descarga.
El setlist fue bastante equilibrado, teniendo en cuenta que giraban presentando nuevo CD. Se iban intercalando bloques de canciones más recientes con los clásicos de la banda. Cabe destacar que las canciones del nuevo "A sense of purpose" sonaron más potentes en directo, y que la gente respondió bastante bien ante los temas que lo componen. "I'm the highway", "The mirror's truth", "Alias"... así hasta siete.
Los fans del sonido más "old school" también tuvieron sus (escasos) momentos para el disfrute, con "The Hive", y un medley del disco del 96 "The Jester Race", compuesto por la canción que le da título, y "Dead god in me". Incomprensiblemente, de "Behind Space" solo pudimos escuchar el riff inicial de manos de Bjorn Gelotte, pero poco más, dejando a buena parte del público con las ganas. Por mucho que la gente coreara el nombre de la canción, poco se pudo hacer.
No pasó lo mismo con "Only for the weak", la otra coreada, que junto con "Pinball Map" representaron los momentos "Clayman" de la noche. En la primera no hubo persona en la sala que dejara de saltar, nadie se niega a un "jump, motherfuckers" de Fridén (el frontman estaba bastante animado y soltaba algún que otro chascarrillo), y la segunda dio buen parte de lo que significa la palabra mosh.
Tras unas palabras de agradecimiento el show continuó, componiéndose el bloque final de canciones por los clásicos recientes del conjunto, "System", "Cloud connected", "The quiet place".
Todas ellas acompañados por un espectacular juego de luces, con varias pantallas de LEDs que exhibían diferentes logos y en ocasiones palabras de estribillos.
El sonido en términos generales fue muy correcto: una base rítmica sólida, las guitarras bien diferenciadas, los samplers en su momento oportuno, y respecto a la voz, aunque se echó de menos algún que otro gutural, era entendible y potente.

Tras algo más de hora y media el concierto llegaba a su fin, y para despedir la brillante actuación de los padres del sonido de Gotemburgo, nada mejor que la intensa "Trigger" y el estandarte del que para muchos es uno de sus mejores discos, "Come clarity"; me refiero obviamente a "Take this life", desde el instante del comienzo hasta el fin mismo del concierto la sala se convirtió en una masa caótica de gritos y golpes.
Poco más se les pudo pedir a los suecos, quizá se echara de menos alguna canción de "Whoracle", pero a fin de cuentas los allí presentes asistimos a un concierto impagable, bien ejecutado y con sentimiento.

Dejo algunos vídeos de lo que acaeció por la capital (agradecimientos a Thrashk8 de http://diariooficialdelmetal.tk/):

Only for the weak



System



Setlist Gojira:

  1. Oroburus
  2. Clone
  3. Remembrance
  4. Flying Whales
  5. Toxic Garbage Island
  6. Vacuity
  7. The Heaviest Matter of the Universe


Setlist In Flames:
  1. The chosen pessimist
  2. I'm the highway
  3. Vanishing light
  4. The mirror's truth
  5. Zombie Inc.
  6. The hive
  7. Satellites and astronauts
  8. System
  9. Pinball map
  10. Move through me
  11. Alias
  12. Delight and angers
  13. Sleepless again
  14. Colony
  15. Dead God in me/The Jester race (Medley)
  16. Cloud connected
  17. My sweet shadow
  18. Come clarity
  19. Only for the weak The quiet place
  20. Trigger
  21. Take this life

¿Por dónde ibamos...?

Retomo este pequeño gran rincón al que en un tiempo dedicaba más tiempo, en parte por la asignatura técnicas multimedia, en parte porque me ha picado el gusanillo de escribir. ¡Demasiados conciertos, discos y curiosidades ocultas que necesitan salir de mi cabeza!

lunes, 10 de marzo de 2008

Situación Real

Vuelvo con una de las cosas que suele alimentar el blog (conversaciones absurdas en lass cenas de la residencia) y el tema con el que los usuarios de Google más se topan con mi página (con el permiso de Koma): los kebab.
Quiero que hagáis un examen de conciencia: ¿realmente la situación más avergonzante para alguien es estar desnudo? ¿puede funcionar algo mejor que imaginarse a los asistentes de una reunión en ropa interior para hablar más relajado?. La respuesta es .
Hay muchos factores que dictaminan la calidad de un kebab, pero sin duda el más eficaz es el grado de pringosidad con que te comes el final (si es que has llegado hasta el final, un paso que doy por hecho, malditos pozos sin fondo). Sí, el momento álgido en que no sabes si tienes dedos y salsa yogur.
El momento propuesto como máxima expresión de lo avergonzante:

- Su Majestad, en 10 segundos estamos en el aire.
- Juancar, ¿te has terminao kebab?
- Ñiam gromf, niam gromf.

Y sí, en ese momento aparece el rey con las manos llenas de salsa, un trozo de papel lleno de trozos de carne de no-se-sabe-qué , balbuceando (más) el mensaje a la Nación.
En fin, había que calentar después de tiempo sin escribir.


Ida mental patrocinada por Po-gay, duck-queen y Albarrobaitor.

miércoles, 27 de febrero de 2008

V.- A Night at the Opera


Vuelvo por estos lares con otro disco a comentar, esta vez a lo grande, nada más y nada menos que con el “A night at the Opera”, si no el mejor disco de Queen sí mi favorito.
Hablar de los grandes siempre es algo difícil, es indudable su labor y reconocimiento, por lo que hay que ir con mucho cuidado, cosa que intentaré.


A night at the Opera” da lugar a un punto donde confluyen en perfecta armonía rock,pop, baladas e incluso ópera. Abre el redondo “Death on two legs”, con una genial introducción de piano que en un perfecto crescendo deja paso al riff de Brighton, donde bajo una sólida base rítmica Freddy Mercury es libre de dar alarde de todo su potencial: estrofas, estribillos, coros... Con todo esto y más puede (podía) el vocalista de origen africano.


Uno de los cortes más rockeros y magistrales del disco, que deja paso a “Lazing on a Sunday afternoon”, una alegre y corta canción donde premia el sonido del teclado para acabar con un brillante punteo de guitarra.


En “I'm in love with my car” volvemos a escuchar las distorsiones con más potencia, canción de ritmo majestuoso, donde si el anterior corte era una oda al descanso, esta se convierte en un himno automovilístico.


En general en el disco destaca un sonido heterogéneo dentro del característico de la banda, ya sea en canciones más tranquilas y hermosas como “'39” o más movidas y animadas como “Sweet Lady” o “Seaside Rendezvous”, donde la más mínima nota de piano, el menor atisbo de coro agudo o solo de guitarra nos hacen saber que todas las composiciones conservan su peculiar y particular sonido.


Esto también es gracias en parte a una excelente producción, a destacar en la larga “The Prophet Song”, otro de los temas donde se entremezclan rock y ópera, con algún toque que la hace más oscura que las demás, donde escuchar su parte final puede confundir al oído duro, ya que uno de veras tiene uno la sensación de estar atrapado por la voz de Mercury.


Love of my life” es una preciosa balada en la que todas las melodías que la componen unen sus fuerzas para dejar los sentimientos del oyente a flor de piel, cada nota, cada estructura, está calculada para transmitir sensaciones; y ,la frialdad que en principio supondría esta meticulosidad queda echada por tierra gracias una vez más al timbre del gran Freddy Mercury.

Otro par de canciones dedicadas a la amistad, “Your my best friend” y “Good Company”, con sonido más optimista terminarán por dar forma al redondo, que cerrará (como tantas veces hizo en sus conciertos) la anglófila “God Save the Queen”.


Quien conozca el disco pensará, hey, aquí falta algo, y sí, ese “algo”, es en mi opinión una de las mejores canciones de la historia del rock. Me refiero sin duda a “Bohemian Rhapsody”, buque insignia del disco y del grupo.
Quizá sea una de las más extrañas composiciones dentro de la música “popular”. Ya sea en sus cambios de ritmo y estructuras, como en sus letra y sus interpretaciones.

Canción que define con creces la “ópera-rock” que pretendía el grupo, con un crecimiento exponencial hacia una increíble grandeza, de la que uno se siente prendado, en la que otra vez el trío voces-guitarra-piano nos llevan hacia pasajes rápidos y contundentes para terminar de forma sublime y pausada.


Si escuchar esta fantástica canción en el musical “We will rock you” ya supone una gran experiencia, no puedo ni imaginarme lo que pudo sentir el público del mítico concierto de Wembley en 1986.

Sin duda un legado musical impagable el que dejaron Queen tras la triste muerte del carismático Freddy, del que estoy seguro nunca caerá en el olvido.

martes, 19 de febrero de 2008

1984




"En su segundo minuto, el odio llegó al frenesí. Los espectadores saltaban y gritaban enfurecidos tratando de apagar con sus gritos la perforante voz que salía de la pantalla. La mujer del cabello color arena se había puesto al rojo vivo y abría y cerraba la boca como un pez al que acaban de dejar en tierra. Incluso O'Brien tenía la cara congestionada. Estaba sentado muy rígido y respiraba con su poderoso pecho como si estuviera resistiendo la presión de una gigantesca ola. La joven sentada justo detrás de Winston, aquella morena, habia empezado a gritar: "¡Cerdo! ¡Cerdo! ¡Cerdo!", y, de pronto, cogiendo un pesado diccionario de neolengua, lo arrojó a la pantalla. El diccionario le dio a Goldstein en la nariz y rebotó. Pero la voz continuó inexorable. En un momento de lucidez descubrió Winston que estaba chillando histéricamente como los demás y dando fuertes patadas con los talones contra los palos de su propia silla. Lo horrible de los Dos Minutos de Odio no era el que cada uno tuviera que desempeñar allí un papel, sino, al contrario, que era absolutamente imposible evitar la participación porque era uno arrastrado irremisiblemente."

George Orwell

martes, 12 de febrero de 2008

X. - El p2p y los nombres de las canciones.


Si bien el p2p ha ayudado en gran manera a promocionar a grupos noveles, y aunque entidades como la SGAE nos digan que arruina a los músicos (menos tonos de móviles y discos más baratos, por favor), creo que hay un factor que sí que ha hecho daño a determinados grupos y que provoca confusión en general.
¿Nunca habéis descargado una canción con el nombre de un artista y tiempo después habéis descubierto que en realidad era interpretado por otro grupo?
Hay casos en los que el "engaño" o el despiste del que comparte o cuelga la canción se descubren más o menos pronto: la "Canción del pirata" no es de Mägo de Oz, tampoco "El caballo de Troya". Ambas son de Tierra Santa, algo que salta a la vista. Pongo este ejemplo como representativo de lo fácilmente descubrible.
Sin embargo hace unos años estaba convencido de que una versión del "Fear of the Dark" de Iron Maiden la tocaba Cradle of Filth, luego me dijeron que la tocaba Children Of Bodom, hasta que descubrí que realmente la tocan los italianos Graveworm.
Otro caso curioso es el de la versión de JBO de "Roots Bloody Roots" de Sepultura, en la que emulaban cantar con el fallecido Luciano Pavarotti. Los mismos Sepultura colgaron en su web una aclaración ante la avalancha de preguntas de sus fans.
Si bien estos ejemplos anteriores son simplemente anecdóticos, ya que son los usuarios los que descuidan el nombre del archivo que comparten o se creen al pie de la letra todo lo que dice Internet, hay un ejemplo verdaderamente sangrante y polémico sobre todo esto, en el que alguien utilizó el nombre de otro artista para promocionarse.
Hay que admitir que las letras del Chivi (José Córdoba) son provocadoras y bizarras, pero, como él mismo tuvo que aclarar hace unos meses, de ningún modo racistas. No sé si seguirán colgadas por ahí, pero hasta hace poco tiempo había en eMule y programas similares canciones como "Negros de mierda" y demás lindezas contra "moros" y rumanos, todas ellas atrubidas al propio Chivi.
Obviamente estas canciones no eran del madrileño abogado, y visto el poco caso que obtuvo en los medios (digitales), lanzó unas declaraciones contra las descargas y el p2p, sistema que en cierto modo le dio la vida, para por fin ser el centro de atención y contar sus verdaderas preocupaciones en diversos foros y páginas.
Acto ruin y rastrero este de utilizar el nombre de un artista más o menos en alza (y al que a uno le puede gustar más o menos) para dar a conocer sus propias canciones, y más si se trata de basura xenófoba.
Cuidado con los que os bajáis pues.

Ejemplo:

sábado, 2 de febrero de 2008

III.- Koma (Nave 8 - San Vicente del Raspeig, Alicante) 1-2-2008


Las anteriores veces que había visto en directo a Koma había presenciado una auténtica demostración de fuerza y de entrega, de hecho sigo teniendo el concierto de Viña Rock 2005 como uno de mis favoritos hasta la fecha.
La Nave 8 se presentaba con el aforo reducido a la mitad, como la última vez que fui por allí, viendo a Strawberry HC, aunque el ambiente a escasos minutos de que comenzara el primer grupo daba a entender que aquello se llenaría. Los encargados de abrir la noche, una hora más tarde de la prevista, fueron Síndrome de Abstinencia, que con su corto pero correcto concierto caldearon el ambiente, ejecutando un simple (que no fácil) punk rock y mostrando que llevan años en esto.


Sindrome de abstinencia

Ya con la sala algo más llena salen a escena los paisanos de Koma, Khamul, presentando su nuevo disco, y dando un recital de metal más moderno, con DJ incluido.

He de reconocer que hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un grupo telonero al que supuestamente no venía ver; de hecho pude apreciar que no era el único, la gente respondía a la tralla de los músicos y éstos hacían lo propio. Con colaboración de Spiderman incluida, el concierto acabó con la brutal versión de Sepultura, “Roots Bloody Roots”, dejando al respetable con un buen sabor de boca y esta vez sí, listos para recibir la descarga de Koma.


Khamul

Después de una intro al más puro estilo del concierto de Año Nuevo, aparecen en escena los cuatro navarros, enfundados cada uno en un traje negro con los que más parecía aquello una reunión de secuaces de Al capone, si no fuera porque en vez de rifles portaban guitarras, bajo y batería. Abrieron el concierto con dos canciones de su nuevo disco, “Sakeo”: “Los niños de la posguerra” y la genial “La pelea”, en la que ya se vio lo que sería la tónica general del concierto, mucha caña por parte de ambos bandos: grupo y público.


Koma

Con “Tío Sam”, así como con temas ya clásicos de la banda, la sala entera botaba y cantaba acompañando a la voz de Brigi. Destacar que el sonido en general fue más que correcto, con un volumen admisible y una clara diferenciación de cada instrumento, sin perder fuerza el conjunto por ello. Detallazo el incluir en el set-list “Vaya carrera que llevas chaval”, con el cruce de partes vocales de Nacho, Brigi y Rafa.
Como se preveía, Koma siguieron con la presentación de su último redondo: de las que cayeron más canciones como “La fiera nunca duerme”, “Te lo Regalo”,”El Sonajero”(con increíble acogida), “Jipis” y la tranquila “Buitres”, que sirvió de interludio y merecido descanso entre la descarga de rabia que ofrecieron con “El Pobre” .

No, los instrumentos no disparaban balas, pero daba esa impresión, más si cabe cuando Juan Karlos rompió el parche de su bombo a medio de “Imagínatelos Cagando”, adornado con la portada del nuevo disco para la ocasión. Como bien dijo Brigi bromeando: “Sin éste podemos seguir tocando (refiriéndose a Rafa), pero sin bombo no”, así que después de unos minutos continuó la velada.
Además de la citada, del repertorio también sonó alguna de su anterior disco, “Sinónimo de ofender”, a destacar “El muro de Berlín” y “La Chulería”.
Ya en la recta final del espectáculo no pudieron faltar los clásicos, donde ni siquiera el cansancio hizo mella (ellos mismos decían estar “incómodos pero a gusto”). “El marqués de Txorrapelada”, “Aquí huele como que han fumao” y “El Infarto” volvieron loco al respetable, e incluso hubo gente que subió al escenario con la banda. Personalmente eché de menos “Menos mal” y sobretodo “Jack Queen Jack”, pero la perfecta ejecución de las anteriores hicieron olvidarme de ese detalle.

El final del recital estaba próximo, pero Koma supieron poner un broche de oro a su actuación terminando con la aclamada “Sakeo”, “Protestantes” y la más aplaudida “Bienvenidos a Degüelto”, anunciada por los acordes de country vacilón y la ronca voz de Nacho. No pudo faltar la versión embrutecida de “El Infarto”, con el propio Brigi en el foso, codo con codo con el público, donde también acabó el batería Juan Karlos (sin el traje desde la segunda canción) cuando Brigi lo lanzó como un pelele contra nosotros. Sigo diciéndolo, de los mejores directos del metal en particular y del rock en general de todo el Estado, si podéis verlos no perdáis la oportunidad.

Set list y más fotos:

  1. Niños de la posguerra
  2. La pelea
  3. Tío Sam
  4. Vaya carrera que llevas chaval
  5. Jipis
  6. La chulería
  7. El pobre
  8. La fiera nunca duerme
  9. Buitres
  10. Imagínatelos cagando
  11. El pato
  12. El Muro de Berlín
  13. Te lo regalo
  14. Aquí huele como que han fumao
  15. El Marqués de Txorrapelada
  16. El infarto
  17. El sonajero
  18. Mi jefe
  19. Sakeo
  20. Protestantes
  21. Bienvenidos a Degüelto