IX. - James Bond, el Martini y la pólvora.

Hoy, y otra vez con el permiso del señor Aitor, continuo con las curiosicosas:
Todos tenemos la imagen del señor Bond, ya sea Connery, Moore o Brosnan quien lo interpreta, seduciendo a una bella dama, jugando al póker con su smoking y su cóctel preferido: martini con vodka, agitado, no mezclado.
Bien, en una tertulia de la radio se debatía cual es la mejor forma de preparar este licor, si en un vaso triangular, una copa alargada, con hielo, sin él, con una oliva, con dos...
Pero sin duda nos quedaremos con la forma de preparación más espectacular (y estrafalaria) de prepararlo. Ejerceré de Karlos Arguiñano, para tal hazaña necesitaréis estos ingredientes:

• Una copa con martini
• Una botella de vodka
• Un revólver (calibre a elegir)
  
• Balas

Se trataría de dejar la botella al lado de la copa, alejarnos una distancia preventiva y con un certero disparo reventarla, de forma que de la explosión cayera vodka en la copa. Pero ahí no queda la cosa, todo esto se debe hacer en el tiempo preciso para que todavía haya olor a pólvora en el ambiente. Fácil, ya sabéis que pedir la próxima vez que salgáis por ahí.

Dejando aparte el tema del susodicho cóctel, me intriga el factor pólvora, ya que a los niños soldado de Sierra Leona se les drogaba con brown brown, un combinado de cocaína y pólvora, para anular sus sentidos y convertirlos en máquinas de matar. Si sabéis algo no dudéis en comentar, suerte para quien todavía esté de exámenes.

II.- AzulOscuroCasiNegro

Vuelvo a las andadas con otro título de cine español, más reciente (2006), de lo mejorcito que se ha visto por aquí últimamente: AzulOscuroCasiNegro, primer largo de Daniel Sánchez Arévalo, director de cortos con gran prestigio y premios como ¡Gol! y sobre todo Exprés.
El film cuenta historias más o menos cotidianas de varios personajes que confluyen alrededor de la vida de Jorge, personaje principal de la obra, que carga con el puesto de portero de edificio heredado por su padre, afectado por un enfermedad degenerativa. Habiendo terminado la carrera de empresariales a distancia se dispone a buscar un trabajo relacionado con su materia para poder dejar la portería, un trabajo que él no ha elegido, aunque no reciba respuesta a sus tentativas.
Los personajes se nos van mostrando de forma sutil y acertada, y poco a poco vamos viendo las relaciones entre ellos casi sin que haga falta que se nos diga quién es quién. Así están Israel, mejor amigo de Jorge; Natalia, su vecina y los personajes que marcan un punto de inflexión en la historia: su hermano Antonio y Paula.
Paula, que está en la cárcel sin entender muy bien por qué le ha tocado, conoce a Antonio en un grupo de teatro, una de las pocas actividades en las que se pueden ver reclusos y reclusas, sitio donde surge el amor entre ambos. Ella desea ser interna del módulo de maternidad, para así poder evitar las vejaciones y el maltrato de sus compañeras de prisión. Antonio tiene un problema de esterilidad que se resolvería con una operación, pero tendría que esperar un tiempo que Paula no puede perder. Por eso recurren a Jorge.
A partir de este momento nos adentramos más en el personaje interpretado por Quim Gutiérrez, cuyo rostro de facciones duras no le impide derrochar ternura, y el director aborda de forma sencilla y magistral el tema del amor, contrastando las frías de sesiones vis-a-vis entre Paula y Jorge y la relación con Natalia, más sentida, aunque no por ello menos sufrida.
A esta trama central se le suman historias paralelas cargadas de humor que afloran entre la sensibilidad y el sufrimiento, como los masajes "con premio" a los que acude el padre de Israel o los intentos de Antonio para que su padre saque el dinero de una de sus cuentas bancarias.
En definitiva, una película cargada de emociones, que pasa por un amplio rango de matices entre el llanto y la risa, en la que el director sabe hacer suyas al espectador historias relativamente lejanas, gracias también a la interpretación de los jóvenes y prometedores actores, en las que, como dice el propio Sánchez Arévalo, la sonrisa de Paula nos embauca y ayuda a ese acercamiento con el público. Recomendada pues.

Exámenes y Adicciones

¿Hay algún psicólogo en la sala? No sé por qué, ni sé si le pasará a alguien más, pero cuando llegan las épocas de exámenes siento el irrefrenable deseo tener una pequeña adicción a algo, a poder ser juegos de ordenador típicamente old school.
Ya pasó en la que se puede considerar la primera época de exámenes como tal que tuve, la PAU, en la que me aficioné durante un tiempo al ogame (vale, este no es muy vintage), cosa que sirvió para que alguno que otro se viciara hasta límites insospechados cuando yo ya estaba desintoxicado.
Los exámenes del año pasado me ayudaron también a no olvidar uno de mis talentos innatos inútiles, como es hacer 2.000.000 de puntos en el afamdo Tony Hawk Pro Skater 2, así como apestar mi zulo a humanidad en innumerables partidas al Worms World Party. En junio no pudo faltar la inestimable presencia del Starcraft, a ver si antes de que acabe la carrera sacan el II.
Las últimas tendencias señalan ahora a Heroes III, juego que hace años me tuvo embobao delante de la pantalla durante largo tiempo, aunque ya veremos si no surge por ahí algo extraño, como coleccionar recortes de periódico gratuito o ver Tele Madrid.
En fin, como ya dije el año pasado:

Mi nombre es Jorge Maximus X, y alcanzaré mi venganza en esta convocatoria o en la otra

VIII.- Matlab y Haendel

Hoy toca hablar sobre curiosicosas, esta vez relacionadas con mi carrera y con la ingeniería en general, si habéis usado alguna vez Matlab, sabréis de lo que hablo. ¿Qué c*** es eso de Matlab?
Matlab es una herramienta de programación y de representación de funciones en la que prácticamente se puede hacer de todo, desde caracterizar el comportamiento de un altavoz a representar fractales.
De hecho los propios creadores del programa admiten que éste tiene respuestas para todo, basta con introducir en la línea de comandos "why" repetidas veces y comprobar hasta qué punto la gente se aburre frente a sus interminables líneas de código.
Hasta aquí correcto, ¿pero qué pinta Haendel, compositor clásico, en el título de la entrada?.
En las prácticas de la asignatura de Sistemas Lineales, trabajamos con esta aplicación, y en las últimos ejercicios debíamos aplicar algunas funciones a una señal, Sig1.m. Axl, que es una de estas personas con parentesco con los programadores de Matlab, decidió investigar qué eran todos esos números que componían el archivo. Bien, pensó, estando en la carrera que estamos, esto debe ser un sonido, (yo pensaba que sería alguna onda de radio o ruido blanco). "Es algo aleatorio", decían los profesores. Entonces fue cuando este papirofléxico señor investigó sobre cómo guardar señales en audio, gracias a la función wavwrite, obteniéndo así este sonido:


Goddamn it fue lo mínimo que pude soltar. Ante ustedes la frikada de la semana.

Ndr: Obviamente la canción no es la original que resultó, pero para que os hagáis una idea,

I.- Nicky Santoro VS Tommy DeVito

Hay cosas que son de una forma y hay que aceptarlas, cosas en las que no merece la pena argumentar. Una de estas cosas es discutir que la ecuación Martin Scorsese + Robert De Niro + Joe Pesci = Gran película es falsa. Quisiera, oh seres de del inframundo (o de ultramemia), contar con vuestra vital participación en una duda existencial que me remuerde. Recientemente vi "Casino", genial (y larga) película que cumple la ecuación antes citada, y he de decir que el personaje de Pesci, Nicky Santoro, forma parte de un selecto club de cabrones de la historia del cine, de esos personajes zafios y roñosos que tanto os gustan. Sí cierto, ¡Casino era la hostia!. Sí, aunque a mí personalmente me gusta más Goodfellas (Uno de los nuestros), donde entra en juego la otra interpretación de Pesci: Tommy DeVito, otro mafioso italoamericano con ganas de enterrar cuerpos en el bosque y asesinar fríamente. Bien, la democracia llega a "Pienso de que existo", y mi intención es que votéis, alienados míos, qué personaje es más bastardo, más sucio y ruin, en definitiva, más cabrón. Dejo a continuación el programa electoral de cada uno.

• Nicky Santoro:

• Capaz de apuñalar el cuello de un cliente del casino por insultar a De Niro, todo ello hasta dejarlo chilllando como una colegiala. Por cierto, el apuñalamiento es con una pluma.

• Después de torturar durante dos días y dos noches a un tipo, remata la faena prensándole la cabeza en un torno de carpintero.

• Suelta 21 "fucks" en una escena de dos minutos.

• Tommy DeVito:

• Peligroso jugar con este tipo al póker, ser su camarero y bromear con él, si no preguntadle al "Araña", que recibe un ligero impacto de bala el tobillo...

• Ser de la familia no es impedimento para que este degenerado te pille por banda, te dé un paliza con sus colegas y te entierre en el bosque, eso sí, antes hay que tomar buena comida italiana en la casa de la "sua mama". Memorable la escena de "Muere de una vez cabrón, muere, muere..."

Por último, y como no me gustan los sistemas bipartidistas os dejo como tercera opción a mi persona, sin programa electoral, pero con siendo majo y con ganas.

PD: Para los que tengáis intención de votar, hay una encuesta (muy bonita oye) en la parte derecha de la cabecera del blog.

VII.- Fuck You

Sé que os gusta pequeños mortales, sí, aparte de gustaros los terribles cuenno metaleros, a parte de que nombrara al pequeño gran Ronnie James DIO, se, (y me jode) que os gusta un símbolo por encima del metal. ¿ Y es que a quién no le reconforta formar un sublime "fuck you"(o un ¡TOMA! en su versión más castiza) con su mano y quedarse en paz con uno mismo y con el karma?.

Hoy, con permiso de Aitor, quien me contó el supuesto origen del signo, me dispongo a relatar cual enmallado juglar la historia:
En un principo este gesto sin el cual podríamos vivir a día de hoy se remonta a la guerra de los 100 años entre Francia e Inglaterra. Las tropas inglesas de élite, los arqueros, tensaban las cuerdas de sus certeros arcos con el dedo corazón. Como en toda guerra, ambos bandos tomaban prisioneros, y, los franceses, que por aquel entonces ya eran unos maestros en eso de la anglofobia, hacían con sus capturas lo más correcto: dejarlos inservibles y humillarlos al mismo tiempo, lo que viene siendo un 2x1. ¿Como conseguían esto? Fácil, cortando el dedo corazón a sus desgraciados huéspedes y de vez en cuando hacer un "fuck you" en plan "miralo mío es tuyo no".
Así pues, teniéndo o no fundamento histórico o verídico, he de decir que siento devoción por estas historietas de la Historia, y sí, me encanta contarlas. En fin, puede que el significado ofensivo del gesto venga de ahí o puede que un paleto sureño (o redneck) se lo inventara mientras tocaba el banjo, pero pardiez, tiene carisma.

I.- La Caza

Inicio mi humilde intento de rescate del cine español con una película que lanzó al éxito a Carlos Saura, allá por 1965: La Caza.

La Caza cuenta la historia de tres amigos: Paco, José y Luis, que se reúnen después de largo tiempo para pasar un día de caza en el coto de José, acompañado éste también por su cuñado más jóven, Enrique.
Rodada cerca de la localidad toledana de Seseña, la cinta muestra, amén de las diferencias sociales típicas de la época, el motivo por el cual cada uno está allí y las relaciones de los personajes entre ellos y con sus problemas personales: inseguridad, problemas con el alcohol, separación...
El calor y el cansancio van poco a poco minando el ánimo de cada uno de ellos, y sus asperezas con los demás, especialmente entre Paco y José, van saliendo poco a poco a flote. En este aspecto el trabajo de Saura es excepcional, ya que nos va metiendo en la piel de los mismos, sin que lleguemos a identificarnos con ninguno, dejando el realizador un ambiente de tensión que va creciendo conforme la película coge ritmo.
La estética de la película, en blanco y negro, ayuda a recrear este ambiente de tensión. Cabe destacar que la película fue rodada en agosto, y, como el propio director afirma, el sudor de los actores es natural, no hizo falta maquillaje. También la música, que a veces con sus toques "ye-ye" nos distrae, aparece en los momentos justos ( y tan justos) para continuar con la marcha de la historia.
En conclusión La Caza fue una de esas primeras películas del llamado "Nuevo Cine Español" que apostaba por otra variedad de temas, esquivando inteligentemente la censura (se suelen identificar muchos aspectos con la Guerra Civil, de hecho, uno de los protagonistas guarda un muerto de la Guerra en una cueva) y mostrando historias humanas y más complejas.
Como anécdota decir que en la escena de la caza de los conejos se llegaron a matar a 30 de estos animales, a lo que Buñuel, amigo del director, comentó: "Yo lo hubiera rodado con conejos mecánicos".

0.- Manifiesto

Hasta aquí hemos llegado. Me he hartado. Estoy harto de leer en blogs y foros frases del tipo "el cine español es una mierda", "se salvan 2 películas", más harto si cabe de oírlo de gente conocida y amigos, y ya ni qué decir de las del tipo "el cine en blanco y negro no me gusta". Si hasta ahora no había escrito sobre cine en el blog es porque creía que no tenía nada nuevo que decir, que lo que pensaba ya se decía por ahí.

El cine español.

Sí, el cine español tiene cantidad de películas que mejor estarían bajo una armadura de hormigón como la de Chernobil que en una sala de proyección. Pero también hay obras maestras despreciadas y olvidadas por el grueso de la población "joven", ya no por aquellos que directamente han eliminado de su vocabulario las palabras "buen cine", sino también por aquellos a los que, aún gustándoles el cine, no quieren ver más allá de lo que se dice desde Los Ángeles o Imdb.
Por eso, para los cuatro gatos que leáis esto, quiero mostrar alguna que otra película española que merezca, y mucho, la pena ver. Que haberlas, haylas.