Traducciones Literales

Si hay algo que sea cojonudamente gracioso es traducir literalmente frases hechas o nombres curiosos del inglés al castellano y viceversa. Un ejemplo puede ser "like the one who says" (como aquel que dice), o los ya típicos y resabidos como "shit little parrot" (cagate lorito) o "speaking in silver" (hablando en plata)
Pero como no podía ser en otro sitio, desviaré el tema a otro lugar (sí, el metal) que es una fuente inagotable de conversiones, esta vez del inglés al castellano, donde lo que en un principio debería de asustar o impresionar causan el efecto contrario. Me exlpico:
Quien más y quien menos conocen los ilegiibles logos de grupos de metal extremo, con sus portadas de orgías de sangre y como diría mi hermano de "monstruicos" en las que cada uno quiere ser más tenebroso y malvado que el anterior.
Fijémonos en los máximos exponentes del Death Metal: un grupo español que se llamara "Cadáver Caníbal" no tendría el mismo efecto de fuerza como un nombre como "Cannibal Corpse", ¿y qué me decís de "Ángel Mórbido" (Morbid Angel) ? Imagen grotesca desde luego.
Pero cambiemos de tercio, ¿de verdad te comprarías un disco de un grupo que se llamara "Cuna de mierda" (Cradle of Filth)? y pardiez, ¿qué es eso de "Coño Anal" (Anal Cunt)?.
Esta es una pequeña muestra de nombres que se me vienen a la cabeza y que no, por Dios, si hacéis un grupo de música no los llaméis así.
(Si se me ocurren más los iré poniendo)

II.- Fuckop Family + FalsoDogma (23-5-06 Albacete)

Debido a la proximidad de su próximo concierto por tierras albaceteñas (5 de octubre) hablaré sobre un concierto al que deberíais haber ido, Fuckop Family y FalsoDogma, el 23 de mayo de 2006, en la "sala" Charro.
Para disfrutar de unos de los mejores conciertos a los que has ido no hace falta gastarte más de 100 euros en una entrada, tampoco que tengan un equipo de 60000 watios, ni siquiera estar rodeado de miles de fans. Basta con un público de 10 personas, un bareto pequeño y 2 grupos dispuestos a dar el 100% sobre el escenario.
Algo así ocurrió tal día, hace más de un año. Más de dos horas sobre la hora anunciada empezó el concierto (sobre la 1 de la mañana), con Fuckop Family intenando que a fin de cuentas saliera un buen bolo. Obviamente no recuerdo el orden exacto de las canciones, pero el setlist se compuso básicamente de su primer álbum, "Esto no es vida", a destacar "El capo" y "Esto no es vida" de las que el señor Massó y un servidor dimos cuenta de cuánto nos gustan las canciones. Tanto el grupo como nosotros (mi grupo de colegas y otros cuantos chavales) estuvimos interaccionando y haciendo pogos, disfrutando casi más los músicos que el propio público.
Lo que a priori parecía iba a ser un concierto frío se convirtió en una auténtica fiesta, pedalera de samplers incluida, cayendo otras canciones como "Dadivas de un suicida", "Autopresión", "Mis hermanos" o "Con mari qué?". Cabe destacar también la presentación de un tema de su nuevo disco: "La cultura del odio" y una versión de Mano Negra.
Unos minutos después salieron a escena los sevillanos FalsoDogma, y aunque no tocaron más que escasa media hora, el público aumentó con los miembros de Fuckop Family, y no hacía falta decir "X el que no bote" para que todo el mundo se uniera a la fiesta y botara. A eso de las 3:30 todo acabó con una espectacular "Gota a gota", de la cual las primeras notas de berimbau (tocado por un teclado Midi, todo hay que decirlo) desataron la euforia.
Quien tenga la oportunidad de ver a alguno de estos dos monstruos (o los dos a la vez) que no lo dude, unos cuantos albaceteños no pueden equivocarse.

III.- Chaparrón de plomo

El que llega más alto
no es el que más tiene
ni el más listo tampoco
sino el que más respeta la gente

Fue en una de mis habituales visitas a Manerasdevivir cuando los rumores de reunión de la banda sevillana Narco se confirmaban, y para más alegría, con su formación original, es decir, con Chato Chungo. Para 2008 habrá una gira por todo el estado de la cual espero poder velos alguna vez, porque aunque tuve el privilegio de verlos antes de que se separaran, en ViñaRock 2003, yo era un pipiolo y apenas conocía de ellos un par de canciones.
A lo que vamos:
Chaparrón de plomo es en mi opinión el mejor disco del grupo, y uno de mis discos favoritos de rock español en general. Si bien se distancia un poco del sonido oscuro de sus dos predecesores, el disco mantiene un estilo más cuidado, con uso muy adecuado de samplers y sintetizadores a cargo del Abogado del Diablo, Dj del grupo. Estos sonidos electrónicos se combinan a la perfección con el resto de instrumentos, incluso con la voz, en concreto en canciones como "Chivato Manso", donde hacen una extraña función de coros, asemejándose a una voz humana.
Siguiendo con su fusión de metal, rap y punk, el plástico empieza con la genial "A tomar por culo el mundo", uno de los más crudos cortes del disco. Otros temas 100% Narco son el ya nombrado "Chivato Manso", el cañero "Nuestras mulas" y "Miseria Muerte y Sangre". Compaginándose de forma sublime con canciones más raperas como "El Caraloco" y más fiesteras como "Vizco", "La pasma está buscando" (con colaboración de Andreas (ex-O'funk'illo)) o "De Bajón".
Todo esto sin abandonar su habitual temática en las letras: historias de narcotráfico, consumo de estupefacientes, todo tipo de delincuencia de barrio y una grotesca afición a la sangre y los asesinatos más crueles.
Un disco que allá por 2001 no dejó indeferente al mundillo del rock español, y que no sería superado por el siguiente disco "Registro de penados y rebeldes" ni mucho menos por la carrera en solitatio de Vikingo M.D, vocalista del grupo.
Esperemos que la reunión de como resultado conciertos como el grabado en la Sala Caracol y discos como éste.

1. A tomar por culo el mundo
2. Vizco
3. El encarguito (cuidado con el carnicero)
4. Miseria, muerte y sangre
5. La pasma anda buscando
6. El caraloco
7. Chivato manso
8. El cotarro
9. Vivio más que 1000 viejos
10. Nuestras mulas
11. Actitud gamberra
12. De bajón
    

IV.- Dirty Protest

La "Dirty Protest" o protesta sucia fueron unos hechos acontecidos en prisiones de Irlanda del norte durante los años 70 a favor de la mejora de las condiciones de los presos políticos del IRA.
Pronto sabréis porqué lo de "sucia", pero primero permitidme presentaros el contexto que las promovió.
En 1972, y tras una huelga de hambre de 40 miembros del IRA, el gobierno británico concedió a los presos políticos un estatus especial en el cual no tenían que llevar uniforme o trabajar en la prisión. Todo esto cambió en 1976, cuando se acabó este estatus y los presos que ingresaran a partir de ese año no tendrían los privilegios antes mencionados.
Bien, los presos irlandeses, reclusos en los "Bloques H", celdas de aislamiento cerca de Belfast, contestaron a estas medidas vistiendo con simples mantas, ya que se negaban a llevar el uniforme de presidiario.
Vayamos a la parte "oscura" del asunto: Los presos tenían en sus pequeñas celdas orinales que debían vaciar en un sitio común de la cárcel, y al no llevar éstos sus uniformes, recibían brutales palizas de los funcionarios de prisiones. A raíz de esto, decidieron "decorar" las paredes con sus desechos, ya que era más higiénico (dentro de lo que cabe, oye) que dejarlos en el suelon, donde dormían. Todo esto acabó cuando la policía desinfectó las celdas a la fuerza, rompiéndo las ventanas de las mismas, con la consecuente represión a los presos.
Que me sentía yo hoy escatológico, vaya.
Ahora en serio, la dispersión y aislamiento de presos es un tema que es normal para la opinión pública, pero que a uno le cuesta imaginarse la incomunicación y la tortura que debe ser aquello, además es algo que roza el atentado a los Derechos Humanos. Para quien le interese el tema puede ver un documental bastante intersante llamado "Muerte Silenciosa" en el que se habla de la condición de presos de diferentes países y su situación de aislamiento.
Un saludo.

III.- Carne de Kebab

Un gran troncho de carne giratorio, la mina de oro de estereotipados turcos que van desde "Pita malo" a "Pita bueno" o simplemente "Apu, el original". Todos comemos kebabs, y todos sentimos sus explosivos efectos en nustro estómago, y me imagino, que, como yo, os preguntaréis: ¿ y la cosa esa a la que "afeitan" qué es?. Una chuleta tiene forma de chuleta, y unas costillas tienen forma de costillas, pero ¿ a qué parte del animal recuerda esa especie de grotesco cono?.
Aunque yo conservo mi teoría de que en realidad los encargados de los establecimientos recogen chicles usados y los van pegando uno sobre el otro según una mística tradición, hay otra corriente que defiende que en realidad es carne.
Carne deshuesada y sin piel, para ser más exactos, adobada en zumo de cebolla, aceite y huevo entre otros, para puntualizar. Todo ello prensado hasta límites insospechados, una hermosa creación.
Es por esto que en los kebabs pueda haber garrafón (que no gafarrón), sí sí, no solo de alcohol se alimentan los garrafeantes. Dependiendo del porcentaje de carne que contenga la mezcla, y del de relleno (sigo con mi teoría: chicles y corcho) tendrá un sabor u otro.
Espero no haberos quitado las ganas de comer estas curiosicosas culinarias, que no viene mal cuestionarse los orígenes de lo que comes (exceptuando la comida china, la ignorancia es la felicidad).
Saludos

I.- Hamlet (Albacete 7-9-07)

Que Hamlet es uno de los grupos más potentes del panorama estatal en directo era algo que ya sabía, y con la publicación de Pura Vida recientemente y siendo el primer día de feria hacían que la espera de varios años sin ver al grupo por estas tierras valiera la pena.
Un gran telón de fondo con lo que en principio iba a ser portada de su último disco, los técnicos poniendo todo a punto y, por fin, el ya famoso pie de micro repleto de calaveras que J.Molly lleva usando en la gira. Sólo faltaban músicos.
Una intro con la sintonía de la película Psicosis daba pie a la primera canción:"En mi nombre" comenzó lo que iba a ser una auténtica descarga de fuerza, que si bien no caló del todo al principio entre el público, si que dejaría paso para auténticos clásicos del grupo, remontándonos a 1995 con Revolución 12.111, disco del que cayeron hasta 4 temas. "Vivir es una ilusión", "Odio" y "hombre del 2000" sonaron hasta "Fronteras de tu mente", la siguiente de Pura Vida.
Molly volvió a demostrar que de ningún modo los conciertos de Hamlet son fríos o dejan indiferente al personal, cantando "Egoísmo" en la valla que separaba a los asistentes del escenario, dándose un auténtico baño de masas.
Pero fue en el último bloque de canciones antes del bis cuando de verdad el público empezó a volacarse con la banda, disfrutando temas como "Vivo en el" y "Límitate" del álbum negro o la emotiva "Antes y despúes".
El ligero descanso que se tomó la banda fue la calma que precede a la tormenta, ya que cayeron 3 canciones con las que disfrutamos todo el respetable, respondiendo con un gran "mosh" o pogo o como quiera ser llamado, pero allí la gente disfrutaba. Un split entre JF y "Tu medicina", dejó lugar a la guinda con la qué terminó el espectáculo, "Irracional", cláciso entre clásicos, despidiéndose Hamlet como artistas de teatro, agradeciendo al público albaceteño la entrega.
Setlist y más fotos:

• Intro

• En mi nombre
• Vivir es una ilusión
• Odio
• Hombre del 2000
• Fronteras de tu mente
• Al lado
• Egoísmo
• El diablo
• Acaba con el poder
• No soy igual
• Vivo en el
• Para toda una vida
• Antes y después
• Limitate

(bis)

• JF/Tu medicina
• Irracional

PD: Mención especial a Alfred Javi Cuart, el cual, bajo el yugo de la UA, no pudo asistir a esta gran velada.

II. - Fuego al cielo de los cuervos

Flor metálica de hojas púrpuras
Deja de crecer deja de matar
Esta tierra es nuestra y no vas
A arrancarnos de ella

Sigamos con los discos que deberíais haber escuchado, esta vez con una de las puntas de lanza del Hardcore en España, El corazón del sapo
Con sus anteriores discos ya habían demostrado la clase de temas comprometidos que les caracterizan, intercalando en sus letras (un aspecto a mi parecer muy importante en el grupo, muy inteligentes) claros mensajes directos con letras igualmente combativas, aunque de un mayor calado metafórico.
El grupo zaragozano, liderado por Fernando, ahora vocalista del grupo vasco Kuraia, dió, allá por 1998 una bocanada de aire fresco al panorama estatal, que aunque contaba con otras grandes (y en la actualidad prácticamente desconocidas) bandas como Dut, se acercaba a un estilo más melódico, fácilmente reconocible en todos sus compactos.
Musicalmente ,"Fuego..." baila entre el hardcore melódico y el punk, una especie de crossover que se alejaba de la típica escena punk española pero que tampoco llegaba a la crudeza del HC/punk propiamente dicho. Fernando tiene un colchón perfecto donde desarrollar la parte vocal del grupo, ya sea en partes donde rasga más la voz, agudizada por guitarras que parecen herirte el oído, o en las más melódicas, donde el ritmo de la música disminuye y es la voz lo que despunta para darnos los mensajes de sus letras. No faltan los típicos coros hardcoretas ni los rápidos redobles de caja, típicos en el estilo.
Dentro del conjunto del disco encontramos un tema cantado en aragones, "Stop Caciques", temas más combativos como "Dios Sharon", una auténtica retahila de himnos como "La trituradora de chocolate", y para mí las mejores canciones del álbum "A desalambrar" y "Perdido en la bardena", esta última una maravilla en cuanto a lírica y a como está estructurada.
Quizá el único pero que se le puede reprochar al sonido es la poca fuerza que tienen las guitarras en algunas partes, cosa que se mejoraría en el siguiente disco "La casa magnética", disco mejor en cuanto a producción, pero no tan bueno compositivamente.
Espero que por lo menos a alguien le pique el gusanillo de escuchar este grupo, un saludo.

Lista de canciones:

1. Stop Caziques
2. La trituradora de chocolate
3. Matarifes
4. 7 sicarios
5. En el cuarto [VIH]
6. Dios Sharon
7. Doctorquemada
8. Ritmos de resistencia [R&Dut]
9. El verdugo
10. Milicia San Miguel Arcángel
11. Perdido en la bardena
12. El loco
13. A desalambrar
14. La noche de los cristales rotos [Dub]
15. Cuando los talibanes...

Otras recomendaciones del grupo: La imaginación contra el poder (1994)
Podéis decargaros todos sus discos de ésta página

II.- Devil's Horns

Hoy, siguiendo con las curiosicosas, y liberado ya de estudio, os ofrezco el símbolo que más identifica a los metaleros después del cuero, las tachuelas y Parchís.
Sí, los cuernos del diablo, y todas sus derviaciones: iconografía que podemos encontrar en todo concierto de metal que se precie, desde las partes en que el frontman pide un "Hey, hey!"o "Esso Cuenno", pasando por los "moshes" (otro día haré una reseña del tema) más brutales a las baladas acompañados de un mar de mecheros. Cierto es que ahora se puede encontrar en casi cualquier concierto, haciendo parecer a Dani Martín más True que el propio cantante de Mayhem.
Pero remontémonos a sus orígenes, no se sabe muy bien cuando se empezó a usar de forma más habitual, y aunque Gene Simmons (bajista de Kiss) se atribuya su invención, fue Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, DIO) quien le dió importancia y promovió su uso.
El pequeño gran hombre que es Dio, descendiente de familia italiana, cuando era un "piccolo bambini" su abuela hacía con sus manos el "malocchio", que servía para defenderse del mal de ojo al ver a una persona o animal sospechoso, o también para echar esa misma maldición, apuntando con la mano en forma de cuernos.

Pues bien, este significado tan especial para el cantante fue el que le impulsó a "evangelizarnos" con su símbología que aún hoy en día hace al metal tan especial.
Sin lugar a dudas, de todas las derivaciones me quedo con "Too much metal for one hand".

I.- Fractales, el orden en el caos.

Tuvo que ser allá por 1993, cuando vi Jurassic Park, cuando escuché por primera vez eso de "la teoría del caos", dicha por Jeff Goldblum, el cansino del Dr. Ian Malcolm. Obviamente no entendí ni papa, pero el Tyrannosaurus Rex hizo mis delicias.
A lo que íbamos, la teoría del caos y la fractalidad (la repetición de estructuras a diferentes niveles y escalas) es algo que me ha interesado largo tiempo pero que hasta no hace mucho tiempo no investigué demasiado.
En la naturaleza se da este fenómeno. Por ejemplo, todos tenemos claro que un relámpago es una figura irregular, pero éste a su vez repite su estructura a diferentes niveles, así como nuestro sistema circulatorio o las nubes.
Un ejemplo curioso es la curva de Koch, que se puede hacer fácilmente dibujando triángulos equiláteros en la tercera parte de los lados de un triángulo base, a diferentes escalas. Con la imagen es más fácil de entender:

En esta figura la distancia entre dos puntos es infinita, sean cuales sean. Por lo cual si queréis sacar de los nervios a algún tatuador (incluso al mismísimo Chris Garver) no tenéis más que pedir que os tatúe una figura fractal.
Fue cuando se empezó a utilizar el plano complejo (para los de letras: una cosa muy rara), e iterando funciones mediante ordenadores cuando se empezaron a dibujar las auténticas monstruosidades fractales, figuras realmente intrincadas que al asignarse una serie de colores forman inquietantes (e infinitas) siluetas. De ahí nace el arte fractal, en el que, más infromáticos que artistas, mediante la iteración de diferentes funciones, consiguen dibujos realmente chulos.
Para muestra un botón:

Finalmente, la famosa teoría del caos, con el más que famoso efecto mariposa, se basa en modelos matemáticos que permiten hacer predicciones de, por ejemplo, el clima. Según una serie de parámetros los meteórologos pueden predecir el comportamiento de huracanes y borrascas. El más ligero cambio en estos parámetros proporciona un resultado totalmente distinto.
De ahí la tan aclamada frase: "El aleteo de una mariposa aquí puede provocar un huracán en la otra punta del mundo"
Espero que este complejo tema os haya podido interesar, y más aún que podáis haber entendido algo. Si no, aún podéis pasaros horas embobados con las figuras fractales.

Hay diferentes aplicaciones con las que ver y ampliar estas imágenes, os dejo enlace:

• Fractal Viewer

Por cierto, con esta entrada inauguro sección: "Curiosicosas", en las que habrá cosas de índole curiosa.

I.- Projector

Set against
these hardest hours
anger paled, for in this fear
the theft of privacy
we all see it break sometimes
see it tear us apart

Así comienza, tras una melancólica introducción a piano, este disco que en 1999, publicaron Dark Tranquillty, una de las cabezas de la llamada "escuela de Gotteborg" del tridente formado por At the Gates, In Flames y los ya nombrados, Dark Tranquillity.
El death metal melódico era ya un subgénero consolidado dentro de la escena, y siguiendo la carrera de este grupo sueco, Projector daba una vuelta de tuerca en cuanto a lo que queria decir "melódico" dentro del death metal.
Si con The Gallery (1995) daban una soberbia lección de técnica y con The Minds I (1997) afianzaban su sonido, con Projector mostraron su lado más melódico y atmosférico.
"Freecard", la canción que abre esta obra, nos hipnotiza con el tranquilo sonido de teclado para luego golpearnos con un riff "Made in Sweden" y la ya clásica voz gutural de Mikael Stanne. Hasta aquí todo normal, hasta que una vez llegados al estribillo la potente máquina de berrear que es el frontman de esta banda demuestra a propios y extraños que de hecho, sabe cantar.
Esta melidosa voz, usada en las partes mas lentas del disco, crea un ambiente de tranquilidad, en la que no sabes cuando volveremos a recibir otra oleada de rápidos riffs y bombos.
Quizá canciones como On your time o la propia Freecard encajan más con esta descripción, mientras que temas como Undo control, en la que repiten colaboración de voz femenina o Doberman sean de las más melodicas, así como Neither Novas conserva un sonido más clásico dentro del propio de la banda.
Aunque a partir de este disco el grupo no volvió a recurrir con tanta fecuencia a las voces melódicas, considero este álbum una piedra angular en su carrera, una experimentación necesaria con la cual la banda demostró que componían la música que ellos querían.
En fin, un disco que no pasó desapercibido y que hará las delicias de todo aquel que busque una oposición entre voces guturales y melódicas, complejas estructuras de guitarra, una potente base rítmica y un envolvente acompañamiento de teclado.

La lista de canciones y enlace en descarga del disco para quien lo quiera:

1. Freecard
2. There In
3. Undo Control
4. Auctioned
5. To a bitter halt
6. The sun fired blanks
7. Nether novas
8. Day to end
9. Dobermann
10. On your time

http://www.megaupload.com/es/?d=LQQH6JQD

Otras recomendaciones del grupo: The Gallery (1995), The Minds I (1997), Fiction (2007)

Breeding the spawn

Por inquietud, por envidieta (sana) o por alineación cósmica de algún que otro planeta perdido, pero he decidido volcar algun que otro menester que a mí o a vosotros/ustedes os/les pueda parecer interesante y/o aberrante. De hecho no se muy bien que temas abordar en este, mi blog, pero bueno, discos, personajes,
, películas, noticias freshquitas y demás curiosidades hay patadas, luego algo saldrá.
Y si no como dijeron los músicos del Titanic, ha sido un placer tocar junto a ustedes.
Saludos.